竖笛简谱大集合，10分钟之内，快来回答

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竖笛简谱大集合，10分钟之内，快来回答

前言
第一部分 竖笛概况
一、竖笛的历史与发展
二、竖笛的种类与特点
三、竖笛各部位名称图示
四、竖笛的保养
五、竖笛的指法与指法表
六、外国著名竖笛演奏家介绍
第二部分 演奏法概论
一、竖笛演奏的姿势
二、竖笛演奏的手型
三、竖笛演奏的口形
四、竖笛演奏的呼吸方法
五、竖笛演奏的运舌法
六、竖笛演奏的运指法
第三部分 基础练习
一、左手五个音的练习
二、加入右手的四个音
三、高音区的练习
四、加入变化音的练习
五、二、三声部重奏曲
第四部分 技巧训练
一、双吐与三吐
二、气颤音
三、指颤音
四、各调音阶、琵音、三和弦等练习
五、半音音阶
六、练习曲
第五部分 乐曲选练
一、中外名曲
(一)中国乐曲六首
(二)外国乐曲二十二首
二、独奏曲、奏鸣曲、协奏曲
(一)中国乐曲
(二)外国乐曲
附录 常见音乐术语
本书以高等师范音乐系科学生及中、小学音乐教师为读者对象,主要包括以下几个部分的内容:一、竖笛概况;二、竖笛演奏法概论;三、基础练习;四、技巧训练;五、乐曲选练。
在第一部分中,读者可以了解到竖笛的历史、竖笛的特点及外国著名竖笛演奏家介绍等相关知识。第二部分是关于竖笛演奏的理论。从演奏方法、演奏技巧的角度,对演奏姿势及演奏中气、指、舌的运用等作了详尽的介绍和分析。第三部分从左手五个音的练习开始,按照由浅入深、循序渐进的原则,以指法训练内容为主线,然后加入右手音的学习和高音区的练习,进而啬带有变化音的练习。同时,结合运气、运舌和运指方面的内容进行训练。第四部分的技巧训练,着重在气、指、舌三方面进行专门的练习。选编了有针对性的练习曲与乐曲,供读者在学习时根据自己的实际情况选择。第五部分选编了部分竖笛的优秀作品,既可作综合练习之用,又可供读者浏览参阅。


《儿童竖笛启蒙》

本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。

简介：许国屏，出身于音乐世家，9岁师从著名笛子演奏家陆春龄学生学习，现为中福会儿童艺术剧院许国屏多功能组合式民族管乐器教学实验室主任，国家一级演奏家员，享受国务院专家特殊津贴、上海儿童音乐学会常务副会长。 曾先后出版《直吹笛十八课》、《少年儿童笛子教程》、《儿童民族乐队实用手册》，其中《青少年学竹笛》被团**列入希望书库、许国屏发明的“多功能组合式民族管乐器”多次荣获世界金奖、银奖、文化部科技进步二等奖。 《儿童竖笛启蒙》系作者近二十年来深入幼儿园和小学，探索竖笛引进教室的科研成果。本教材适用于小学中、低年级及幼儿园使用。


儿童竖笛启蒙 目录：再版说明开头的话一、竖笛图介二、演奏姿势三、儿童竖笛练习曲九十条 “1、2、3”三个音的练习 （1）“1”音练习 （2）“2”音练习 （3）兄弟俩 （4）“3”音练习 （5）竖笛是我的好朋友 （6）小鼓咚咚响 （7）好宝宝要睡觉 “6”音练习 （8）“6”音练习曲 （9）小夜曲 （10）草原圆舞曲 （11）吹起芦笙跳起舞 “5”音练习曲 （12）“5”音练习曲 （13）洒水车来了 （14）侗笛声声 （15）小喇叭 （16）钟声 （17）小火车 “4”音练习 （18）“4”音练习曲 （19）过小桥 （20）小圆舞曲 （21）各族儿童心连心 “7”音练习 （22）“7”音练习曲一 （23）“7”音练习曲二 （24）四季歌 （25）小鸟飞回来了 （26）我们的朋友遍天下 “5”音练习 （27）“5”音练习曲 （28）新年好 （29）生日歌 （30）下雨啦 （31）小牧民 （32）牧场上的家 （33）欢乐颂 （34）学吹小军号……四、快乐的小乐队附：儿童打击乐训练

电子琴简谱怎么看？

数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。 数字上面的弧线，那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。 数字的点。 这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半。 电子琴简谱的看法： 1，电子琴简谱应该首先要看调子，然后再翻译成C大调。 2，音符数字1就是do，2就是lui，3就是mi，以此类推。 3，节拍：以四二 四三 四四拍子为例：单独一个音符不带任何东西的弹一拍，两个音符在一起下边有一条线的话，那么这两个音符弹一拍，一个就是半拍，四个音符在一起下边有两条线的话，那么这四个音符弹一拍，一个就是四分之一拍。 如果音符右边带一个点，后边还有一个音，并且这两个音下边有一条线的话，那么带点的音弹四分之三拍，后边的音弹四分之一拍；如果音符右侧有一个点，下边没有线的话那就弹一拍半，它后边的音弹半拍。 4，弧线是指连音线，就是保持连贯；如果相同音带连线的话那么只弹第一个音然后一直按着直到弹满这两个音的时值。 5，音高：音符上边带一个点是高音，两个点就再往上高一组，下边带一个点是低音，带两个就在往下一组。 6，每一条竖线就表示一小节。 拓展资料： 电子琴 电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。 它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类。 广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。 参考资料：百度百科-电子琴

简单的音乐谱子有哪些？

简单的歌曲简谱有《我爱北京***》、《生日快乐》、《歌唱二小放牛郎》、《让我们荡起双桨》、《采蘑菇的小姑娘》等。 1、《让我们荡起双桨》 刘炽让导演把孩子们召集起来后唱给大家听，孩子们听后拍着手说：“真好，唱出了我们刚才在船上的心情”，乐曲真切的表现了孩子们的心情，趣味和欢乐与幸福，刘炽这才感到满意。 2、《我爱北京***》 《我爱北京***》（ILoveBeijingTiananmen）是一首颂赞毛**的歌曲，创作于1970年，于1971年正式在**人民广播电台首播。 因为歌曲旋律清新、节奏活泼，只有9度音域，演唱的适应面广，富于儿童特点，不同于当时占据乐坛的“语录歌”、“忠字歌”千篇一律的进行曲、战歌那样的高亢、声嘶力竭，在当时迅速脱颖而出，并成为了70年代**后期的儿童和青年人传唱的经典红歌。 3、《歌唱二小放牛郎》 1942年，年仅13岁的王二小在反“扫荡”中，故意把敌人引进八路军的埋伏圈，被敌人*杀，当时的《晋察冀日报》在第一版发表了这条消息。 词作家方冰、曲作家李劫夫，被王二小的故事深深感动，根据报道，创作了歌曲《歌唱二小放牛郎》。 王二小牺牲时才十三岁，在日本鬼子扫荡一条山沟的时候，为了掩护几千名老乡和干部，他不顾自己的生命危险，把敌人带进了八路军的埋伏圈。 气急败坏的日本鬼子把王二小挑在*尖摔死在大石头的上面。干部和老乡因此脱离了危险，英勇牺牲的王二小事迹很快传遍了解放区，每一个老乡都含着眼泪，歌唱二小放牛郎，《晋察冀日报》在头版报道了王二小的英勇事迹。 晋察冀边区的文艺战士方冰和劫夫很快创作了全中国的著名儿童歌曲《歌唱二小放牛郎》。 4、《生日快乐》 《祝你生日快乐》（HappyBirthdaytoYou）常简称《生日快乐》或《生日歌》，是一首用来庆祝生日的流行歌曲。根据《吉尼斯世界纪录》，《祝你生日快乐》是英语中三首最流行的歌曲之一。 5、《采蘑菇的小姑娘》 《采蘑菇的小姑娘》是一首为群众所喜爱的农村题材歌曲，它以清新明快的格调、朴实无华的感情、流畅动听的旋律赢得了青年们的心，艺术的主要功能是通过对现实生活的概括、提炼，塑造出各种各样、生动的艺术形象并借以传情、感人，使人们在获得美的享受。 学习声乐的简单入门技巧 1、首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。 2、平时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。 3、多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，保证气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。 4、在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。 5、把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。 6、唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

简谱和五线谱，那个历史悠久，起源最早呢？两者有对比有哪些优劣？中国民乐都是用简谱吗？西洋乐器都是用

五线谱是从古罗马时期的纽姆记谱法（一种四线谱）发展而来的，到十七世纪，逐步发展为今天五线谱的面貌。并在十八世纪初（大约1713年左右）传入我国。

数字简谱的雏形始于十六世纪，于十八世纪的法国成型，并于十九世纪由日本传入我国。
所以从起源上讲，五线谱要早于数字简谱。
五线谱和简谱都属于按音高记谱的一类记谱法，但二者记谱的机理有所不同。
首先，从形式上比较，五线谱属于图形谱，而简谱属于字符谱，前者以坐标图的形式，直观表达记谱乐音的音高关系——音高较高的乐音较音高低的，其记谱位置总是在上方；后者则是用数字表达乐音在自然大音阶上的顺序，以此来表示乐音相对的音高，即在同一调内，数字较大的比数字较小的音高要高。
五线谱上的音高，是一种固定音高状态，即某一特定音高（特定音名）的乐音，总在五线谱固定的位置，不会随记谱的调高而改变；
简谱则是一种相对音高的表达，即通过数字来表示某一特定调高下，乐音所在自然大音阶的音级位置，来确定音高。比如c1这个音，用五线谱记谱，其位置永远在高音谱表的下加一线、低音谱表的上加一线、中音谱表的三线、次中音谱表的四线。不会因为调高的变化，而改变其在各个谱表上的记谱位置。但在简谱中，往往采用首调记谱，若在C调，则其处于音阶的第一级音，故此数字音符为1，若是G调，则在音阶的第四级位置，故此数字音符记作4，这样，同样的c1，在简谱不同调高的记谱下，所用的记谱音符是不同的。
另外，五线谱对于多声部曲调的记谱，要比简谱方便的多——一行五线谱有时可以同时记录两到三个声部的乐音，也可以通过多种谱表的结合（比如大谱表、套谱、总谱），方便地记录更多声部，以及多种乐器合奏的乐谱。
而简谱更适合单声部曲调的记谱，有着书写方便、灵活的优势（直接用数字记谱，不必去事先画线）。但对于多声部音乐的记谱，尤其是多种乐器合奏的乐谱，以及固定调乐器的移调，就不怎么方便了。
对于器乐而言，五线谱要比简谱来的方便，因为五线谱是采用固定音高记谱，乐器转调时，可以不用考虑调式音阶的变动，而直接根据调号中的变音记号，对相应乐音做出升降调整即可；若是简谱，则需考虑不同调高调式下音位的变化，并事先做出相应的思维转换。
而对于声乐而言，由于唱名直接联系记谱音符，所以，可以避免较难的变化半音（首调唱名法），但五线谱则需要先找到各调音阶的起始音位置，这对于不熟悉五线谱的人来说，就显得较为困难，若采用固定调，则可能会有许多变化半音，这对于没有经过长期正规训练者来说，也是困难的。

五线谱和简谱都是目前世界上最为通行的音高记谱法，但相对而言，五线谱似乎较简谱显得更为高效、规范。所以，在音乐专业上，五线谱较简谱更为通行。

民族乐器用谱，目前之所以存在大量简谱记谱的情况，是由于历史原因形成的。我国传统的记谱中，对于各个乐器，都有不同的记谱法，比如笛、箫一类使用的是笛谱、古琴、琵琶一类则使用减字谱，这些记谱法，都非音高记谱法，而是音位奏法谱——即通过图形或字符来表达弹奏的指法或是乐器发音的音位。我国传统记谱法中的音高记谱法，叫做“工尺谱”，使用“合、四、上、工、六、五、乙、尺”这些汉字作为记谱主干音符，为其添加偏旁“亻”或“彳”表示为高音或倍高音，用字符末笔曳尾的方式，表示低音或倍低音。并有一系列表示板眼（节拍）的符号。这一记谱方式，与数字简谱的记谱方式十分相似。所以数字简谱一经传入我国，便能很快得到极大的普及——简谱是十九世纪才由日本传入，而五线谱则早在十七世纪已经 传入，但至今在我国的普及程度不如简谱。不能不说，我国传统记谱法中的工尺谱对此具有主要的影响。因工尺谱与简谱在记谱法则上的相似性，使得国人更容易理解并接受数字简谱。

世上最简单的乐谱

本人认为是日本音乐家铃木震一的“小星星”