湖北戏剧的荆州花鼓戏

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湖北戏剧的荆州花鼓戏

荆州花鼓戏与汉剧、楚剧齐名，是湖北三大剧种之一，国家级非物质文化遗产。荆州花鼓戏原称沔阳花鼓戏，1954年命名为天沔花鼓戏，1981年改称“荆州花鼓戏”，已有200多年的历史，发源于湖北沔阳州一带，是湖北省江汉平原地区备受观众喜爱的汉族戏曲剧种之一。 它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船、渔鼓、道情等汉族民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于沔阳（今仙桃市）、洪湖、潜江、天门、监利、汉川、京山等县市，并逐渐推进临近的钟祥、荆门、江陵、应城、云梦、汉阳及湖南的岳阳、华容、南县、澧县、常德和鄂东南的崇阳、通城、赤壁等县市。荆州花鼓戏经历了尚未成“戏”的“田园时期”，有情节故事且行当分明的“萌芽时期”，“一唱众和，锣鼓伴奏”的“草台时期”，引入弦乐整合声腔的“弦乐时期”，**十年的“消退时期”，20世纪80年代至20世纪末的“鼎盛时期”和进入21世纪面临的兴衰起伏的“濒危期”。荆州花鼓戏的剧目据统计有197出，包括《抽门闩》、《掐菜苔》、《告老爷》、《站花墙》、《双撇笋》、《打莲湘》、《江汉图》、《贺端阳》、《打补钉》、《戏蟾》、《三官堂》、《辞店》、《*审》、《告经承》等。荆州花鼓戏早期的脚色行当主要为小生、小丑、小旦。后来随着剧目的变化，形成小生、生脚、正旦、花旦、丑5个行当。其表演自由灵动，轻松活泼，充满浓郁的地方情调和民间生活气息，有“摘花”、“带彩”、“咬碗”等特技。荆州花鼓戏音乐属打锣腔系，其唱腔分主腔和小调两大类，主腔属于板腔体，包括高腔、打锣腔、四平腔、圻水腔等；小调分单篇牌子、专用曲调、插曲三类，乐曲短小，旋律优美，节奏轻快，色彩丰富。荆州花鼓戏传统的演唱形式为“一唱众和，锣鼓伴奏”，唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多，男女唱腔都以本音结合假嗓演唱，“唱、帮、打”三者紧密配合，形成独特的演唱风格。主要伴奏乐器包括边鼓、竹梆、钹、大锣、马锣、小锣、唢呐等，打击乐器的曲牌约有二十多种。

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江南六大古镇是：碧玉周庄；富土同里；风情甪直；梦里西塘；水阁乌镇；富甲南浔。 1、周庄：位于苏州昆山，有“中国第一水乡”之誉，于2003年被评为中国历史文化名镇，是国家首批5A级景区。 2、同里：位于江苏省苏州市吴江区，始建于明清两代的花园、寺观、宅第和名人故居众多，，以“小桥、流水、人家”著称。 3、甪直：位于江苏省苏州市吴中区，是一座与苏州古城同龄，是吴中区的东大门，北靠吴淞江，南临澄湖，西接苏州工业园区，东衔昆山南港镇。 4、西塘：位于江浙沪三地交界处，古名斜塘，平川，东临姚庄镇，西靠天凝镇、陶庄镇，南接干窑镇，北与芦墟镇毗邻。 5、乌镇：位于浙江省嘉兴市桐乡，地处江浙沪“金三角”之地、杭嘉湖平原腹地，距杭州、苏州均为60公里，是典型的中国江南水乡古镇，有“鱼米之乡、丝绸之府”之称。 6、南浔：位于湖州市南浔区，地处江浙沪两省一市交界处，素有“文化之邦”和“诗书之乡”之称，出现过许多著名人物。 扩展资料： 1、江南，是指地理区域，顾名思义，意为长江之南，在人文地理概念里特指长江中下游以南，江南以才子佳人、富庶水乡、繁荣发达著称。 2、江南的代表城市是镇江、湖州、杭州、绍兴、嘉兴、上海、宁波、扬州、南京、苏州、常州、无锡、安庆、九江、上饶、景德镇等。 3、江南地区河道棋布、湖泊众多，有中国著名的三大淡水湖，即江西的鄱阳湖和湖南的洞庭湖、江浙两省的太湖。 4、江南素以文化教育繁盛著称，位于南京秦淮河的夫子庙是纪念孔子的庙宇，夫子庙建筑群中的江南贡院在古代为学子科举考试的考场，均是江南科举文化的象征。 参考资料：百度百科_江南 百度百科_江南六大古镇

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湖北花鼓戏的起源发展

据《沔阳县志》记载，荆州花鼓戏源于沔阳州一带。清《沔阳州志》特大水灾纪实记载，雍正二年(1724年)，就有“穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓的情形。乾隆年间，花鼓逐步演变成有人物装扮的表演形式和简单故事情节的演唱内容，艺人们沿门或划地为台演唱，被称之为沿门花鼓或地花鼓 ，也有由一人背着木凳，挂上锣鼓边敲边唱的架子花鼓。这是沔阳花鼓的雏形。道光年间，艺人三、五组班，利用农闲，在方桌或肉案子拼凑的台上演唱，人们称为平台花鼓，'亦称麦黄戏或犁尾戏'.。后来出现了常年戏班，演出场地由平台转为四根竿的舞台，继而升为用六根竿搭起的阳台或台上扎彩的辉台演员由前期的三小〈小生、小且、小丑)行当，发展到有须生、正旦、老生等行当，演唱时一唱众和，伴之以锣鼓。至此，沔阳花鼓已发展成为一个新剧种。湖北花鼓戏按艺人师承关系推算及有关资料佐证，一般不迟于清道光年间。道光末年，叶调元写的《汉皋竹枝词》中，有“土荡(街名)约看花鼓戏，开场总在两三更”和“芦栅试演梁山调，纱幔轻遮木偶场”的词句，说明当时在汉口已有花鼓戏和梁山调。100多年来，湖北花鼓戏相传不绝，发展过程中，不断受到皮簧戏的影响。在其兴盛时期，班社甚多，名角辈出，许多地方出现过“三里五台”台上唱台下和的生动景象。但是，除黄孝花鼓发展成楚剧外，大都长期活动于农村和集镇，停留在“三打七唱”的局面，有的甚至濒临灭绝。 中华人民共和国成立后，湖北花鼓戏在整理创作剧目、革新音乐唱腔、提高表演艺术、培养艺术人材等方面，都取得了一定成果。其中，发展较快的天沔花鼓，现有5个专业剧团和许多业余剧团。他们整理的《站花墙》、编演的现代戏《拦花轿》、《小坚决》、《买摇窝》等均有一定影响。东路花鼓、远安花鼓、随县花鼓、阳新采茶、文曲戏也都有了专业剧团。湖北花鼓戏，俗称“花鼓子”，亦称中路花鼓戏，原称沔阳花鼓戏，形成于清嘉庆年间，是湖北三大地方剧种之一，国家首批非物质文化遗产。回顾它的发展史，可归纳为丝个阶段，即普及传播阶段，快速发展阶段，改革闯新阶段，在这三个阶段中，由于行政区划的变化和剧种发展的要求，其称谓也三易其名，即1954年定名为“天沔花鼓戏”，1981年改名为“荆州花鼓戏”，2005年省文化厅又将其改称为“湖北花鼓戏”。 ——天沔花鼓戏时期（20世纪50—70年代）花鼓子本称沔阳花鼓戏，形成于清嘉庆年间，已有200多年历史，发源于沔阳东荆河一带，形成于清嘉庆年间，形成于沔阳（今仙桃市）、天门地区，后流传到潜江、监利、汉川、京山、钟祥、荆门等地。沔阳花鼓戏由沔阳民歌小调和沔阳方言结合发展而成， 明末清初具雏形，清末民初已具规模，上世纪四五十年代为鼎盛时期。沔阳邻近各县先后都有大批艺人来沔阳拜师学艺，或有沔阳师傅到江汉各地传艺，解放初沔阳花鼓艺人数量空前，据《荆州花鼓戏志》载，荆州地区1949年前知名花鼓戏艺人579人，其中沔阳(含洪湖)著名艺人多达284人，占全地区艺人总数的一半。当时私人戏班林立，在江汉平原各县城乡甚至河南、湖南等外省农村巡回演出。1951年，沔阳县**在沔城召开文艺工作会议，贯彻国家政务院《关于戏曲改革工作的指示》，登记戏曲社团与知名艺人。经县文教科批准，沔阳花鼓众多艺人组成四个专业楚剧班(后改为花鼓剧团)，剧团名称为“艺光”、“光复”、“复联”、“联合”，首尾字相连，意为“兄弟剧团本一家”，接受阳县文教科行政管理，从此，沔阳花鼓戏有了**承认的合**规剧团四个。 由于剧团流动，后成立了天门、沔阳、潜江等县级花鼓剧团。2. “艺光”剧团由王寿银、倪新平负责，成立后驻监利演出，称为监利“艺光楚剧团”。1954年因水灾流落钟祥，钟祥县**接收改为“钟祥县花鼓剧团”，杨笃卿任团长。1957年到潜江演出并落户，改名“潜江县花鼓剧团”，后为“潜江市荆州花鼓剧团”，再后升格为“湖北省实验荆州花鼓剧团”。1991年名演员胡新中为团长。至今，仍然活跃在潜江及周边县市。3. “光复”剧团组建时由邵发青、赵德新负责，到嘉鱼解洲驻地演出，后改为“嘉鱼县楚剧团”，至今仍巡迥演出于咸宁市各地。4. “复联”剧团初建时由喻浩生、李祥焕负责，1952年11月迁天门岳口落户。1954年到天门城关欲名 “天门花鼓剧团”， 因剧团魏泽斌、萧作君(女)等大批沔阳名演员要离团回沔，经有关部门协调，遂名“天门县天沔花鼓剧团”，选李新年、沈山为正副团长。5. “联合”剧团刘明仿、陈花志负责。1953年选崔六斤任团长，龚一香继任团长， 1955年后黄崇香、束小云任正副团长。1956年5月正式定名“沔阳县花鼓剧团”，任命黄崇香为团长，程兰亭、欧情生为副团长。1960年任命金民倜为团长。1973年恢复花鼓剧团建制，1977年调郭百荣任**兼团长，萧元林、束小云、谢桂仿任副团长。1986年拆县建市后，改名为“湖北省沔阳花鼓剧团”，现仍然演出于市内外城乡。6、荆门剧团：解放前，天潜民间艺人经常到与天门、潜江接壤的荆门市沙洋县境内的农村演出传统曲目，沙洋地区的农民也由最初的爱听、爱看、发展为爱演、爱唱。文化大**前，全县各乡镇都相继成立了农村剧团，虽然剧种多样，但仍以花鼓戏最为普及，文化大**开始后，这些剧团逐步萎缩，基本上都解散了。文化大**结束后，乡村剧团又如雨后春笋般发展起来，甚至有的村都组成了剧团，他们基本上是以演唱花鼓戏为主。那时，李市、毛李、拾桥、后港、官垱、十里、马良、姚集等乡镇的民间剧团尤为活跃。这一时期的农村剧团为传播普及花鼓戏做了大量富有成效的工作。 ——荆州花鼓戏时期（20世纪80-90年代）剧种的发展和行政区划的调整，使得天沔花鼓戏也随之改名。1981年荆州地区将天沔花鼓戏改为荆州花鼓戏。改革开放以来，荆州花鼓戏更是得到全面发展，在艺术上更臻完美，思想内容也令人耳目一新。新编历史剧《十三款》，现代戏《家庭公案》、《海峡情》、《向老三招婿》等在湖北省省级调演、会演中均获得创作奖或演出奖，使得这一地方剧种进入了它的全盛时期。1980年，新编传统剧目《站花墙》被珠江电影制片厂摄制成彩色舞台戏曲艺术片；《王瞎子闹店》、《招郎》、《卖摇窝》等剧目被拍成电视片。荆州花鼓戏先后有《家庭公案》、《向老三招婿》等八台大戏八上北京，唱响首都舞台。1988年9月应中国戏曲现代戏研究会和《戏剧评论》邀请进京演出，沔阳花鼓剧团将整理的传统剧目《送香茶》、创作的大型现代戏《向老三招婿》演进了***，并参加中国艺术节（中南片）演出。 潜江花鼓剧团根据曹禺名著《原野》改编的荆州花鼓戏两上北京：1990年参加“曹禺从事戏剧活动65周年”祝贺演出，并唱进***；1996年将《原野》复排为《原野情仇》，进京为全国第六次文代会倾情演出。那时荆门县和荆门市分设，当时的县专业剧团——京剧团划规荆门市，荆门县没有专业剧团。为了满足广大群众的文化需求，同时也为了让花鼓戏艺术得以发扬光大，荆门县于1983年成立了专业的县级艺术表演团体----荆门县荆州花鼓戏剧团。经过调查研究，考虑到荆门的市情团情，1990年起，该市将剧团创作演出的重点调整到编演现代戏，特别是农村题材的现代戏上来。十几年来，先后创作演出了现代戏《高玉莲》、《翁与媳》、《桃林深处》、《九.二六壮歌》、《荷花洲头》、《闹龙舟》等一批在全省乃至全国有影响的现代戏剧目。这一时期该市的花鼓戏在专业剧团的带领下，民间剧团迅速发展，形成了专业团体努力开拓花鼓戏发展之势的局面，使这一地方剧种进入了它的全盛时期。 ----（21世纪初至今）为了处理好谱及与提搞，继承与创新的关系，荆门市一方面加大力度鼓励和扶持农村业余剧团，在创办剧团、聘请教练、演员签约、设备添置、信息提供等方面给予优惠和方便，以利于花鼓戏的健康发展和广泛谱及。目前该市农村仍活跃着近十个民间花鼓剧团，如：李市邓洲花鼓剧团、李市蔡咀花鼓剧团，后港花鼓剧团、官垱黄金村花鼓剧团等，常年活约在乡镇、村庄，及大的丰富了该市农村文华生活。另一方面，荆门市也高度重视花鼓戏的创新与提高。**斥巨资努力改善市艺术剧院的设施设备，下大力引进专业人才，尽全力抓好精品剧目生产，下决心走发展、改革和创新花鼓戏的道路。为了备战“八艺节”，荆门市从2002年就开始策划，创作大型现代花鼓戏《十二月等郎》。该剧创作的初衷就是想跳出传统曲目的---臼，创作了一台全新式样的花鼓戏，一方面继承花鼓戏的传统，使其具有民族性；另一方面注入时尚的、现代的气息，使其丰富着、发展着，具有鲜明的时代性。在声腔设计上大胆创新。在保留花鼓戏唱腔的悠扬、甜美、悦耳等音乐元素的前提下，融入民歌、山歌等民间音乐的素材，使其具有浓郁的地方特点，给人以诚相待耳目一新的感觉。如《十二月等郎》的主题曲《等郎调》就取材于江汉平原的“三棒鼓”，无伴奏合唱就沿用了原生态花鼓戏的无伴奏唱法等等。正因为音乐注入了有特色的元素，所以当代观众感到亲切动听，能产生共鸣。在舞台美术方面，既吸纳了话剧的写实手法，又保留了戏曲的写意手法，运用了大量的真实布景和道具，但又不是全实景，既有实又有虚，如《十二月等郎》的中远方的房子、近处的破船、杨树、演员手中的木盆、木凳等就较真实，有的就是将生活中的用品直接搬上了舞台，非常真实。而虚的景又很美，如苗子和四村姑站着睡觉等，虚实结合，美轮美奂。

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⑴本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年③，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》④，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念*娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念*娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的何罢了.
曲牌是曲的调子的名称。如《点绛唇》、《山坡羊》、《挂枝儿》等，名色多至几千个。每一曲牌都有一定的曲调、唱法、字数、句法、平仄，可据以填写词。曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有与词牌名相同的。有的曲牌有调无词，只供演奏。曲调音节，古代都写在牌子上，故称为曲牌。追问：
你没回答我另一个问题。。回答：
呵呵，第二个问题是当然不可以啦，曲牌，词牌都是分开的，写曲写词先有曲牌词牌，后面有的话就是标题，然后才是正文，曲牌词牌不可能弄合在一起写的。追问：
可能你误解了我的意思。我是说：古诗题目前面的一定是词牌名后面的一定是曲牌名吗？回答：
可能我真的误解了你的意思了，是时间的前后 ，还是一首诗的前后；一首诗的前后就不用解释了，上面有了；如果说时间的先后， 词是随着燕乐兴起而发展起来的一种可以合乐歌唱的新诗体。原名叫曲子词，后来简称为词。由于词与一般诗歌不同，它要配合音乐，所以它在形式上有几个突出的特点：
第一是每首词都有词牌名，又叫词调名。词调是用来规定这首词的音律的，所以每个词调的字数、字声以及用韵的位置都是固定的，不能任意改。
第二，一般词都分为几段。一段又叫一片。大多数词都是分为上、下两片，单片的词很少。片又叫做“阙”。后来也有人把一首词统称为一阙。
第三，句式长短不一。人们根据词句式上这个特点，又把词称之为长短句。
词最早产生于民间。清光绪年间在甘肃敦煌的一个石窟里发现了一批曲子词，这些敦煌曲子词是现存最早的唐代民间词。
进入元代，由于曲子盛行，就是所谓的曲，那时作词的人不多。明**词的人不少，但成就却不高。

有那些著名的湖南花鼓戏？

　　湖南花鼓戏著名剧目有《刘海砍樵》、《打鸟》、《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等。
　　湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。

湖南花鼓戏简介？？？？

湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏已有二百多年的历史，经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。湖南花鼓戏曲调的发展，是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材，发展成为几个基本曲调，应用于有简单情节的的戏剧之中，后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。从音乐发展的角度说，前辈花鼓戏艺人（民间作曲家），根据戏剧内容的需要，运用“一曲多变”的规律，创作了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展的手法，他们用了一些形象生动的语言来概括：如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等，实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法，来创造、丰富了花鼓戏曲调。所谓“变手法”，是转调与变奏的结合；“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音；“翻上去”、“落下来”是音程上下移位；“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。同时，他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐，为后代留下了宝贵财富。早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。过去，由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“*阳班子”。各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个。中华人民共和国成立后,湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。

花鼓戏的由来（故事）

湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式。清嘉庆二十三年（1818）刊行的《浏阳县志》谈及当地元宵节玩龙灯情况时说：“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”。说明一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。又据杨恩寿《坦园日记》清同治元年（1862），杨恩寿在湖南永兴观看的“花鼓词”（即花鼓戏）中，已有书生、书童、柳莺、柳莺婢四个角色，而且情节与表演都较生动，说明这时的花鼓戏不但已发展成“三小”（小旦、小丑、小生）戏，而且演出形式也具有一定规模。从声腔和剧目看，初期以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，如《打鸟》、《盘花》、《送表妹》、《看相》等。后来，“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目。打锣腔主要剧目有《清风亭》、《芦林会》、《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》、《张光达上寿》、《赶子上路》等。这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种。

有那些著名的湖南花鼓戏？

　　湖南花鼓戏著名剧目有《刘海砍樵》、《打鸟》、《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等。
　　湖南花鼓戏是一种湖南省的汉族戏曲剧种。作为湖南各地花鼓戏流派的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。音乐主要是以极具地方特色的湖南花鼓大筒、以及唢呐、琵琶、笛子、锣鼓等民族乐器作伴奏。曲调活泼轻快，旋律流畅明快。特别是唱遍大江南北，风靡海内外的湖南花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。花鼓戏也是国家非物质文化遗产之一。