水粉画调色技巧？

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享水粉暗部分的调色方法是什么的宠物知识，其中也会对水粉画调色技巧？(水粉画调色技巧视频)进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

水粉画调色技巧？

水粉画调色技巧

1、补色互调法

常用红色和绿色、**和紫色这种对比色来调和颜色，2种对比色不能等量进行调和，不然调出的颜色会非常的灰暗而且很脏。

2、同类色相调法

利用同类色相互调和，可以改变颜色的明度，还能调出很多中间色，能调出非常丰富的色彩。

3、灰色调配法

常用的就是用灰色的颜料加倾向色，比如在蓝色加入适量的灰色就能变成灰蓝色。还有一种调法是用适量的湖蓝色、土**、紫罗兰、白色调和成灰色，再加入适量的倾向色，也能形成高级灰的颜色。

用水粉颜料怎么调浅红色？

　　一般粉红用大红加白色或者玫瑰红加白。因为粉色还分很多种，不能绝对地说。 　　一些特殊颜色的配制： 　　熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 　　粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 　　朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 　　暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 　　紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 　　褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 　　粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 　　蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 　　灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 　　浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 　　粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 　　黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 　　墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 　　粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 　　啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 　　粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 　　藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 　　桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 　　土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

水粉调色什么颜色加什么颜色变白？

红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红）

橙色（等量混合，俗称桔黄）

黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿

绿色（等量混合）中绿

蓝绿（蓝多黄少）深绿

蓝＋红＝红紫（红多蓝少）

紫色（等量混合）

蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混：

红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄

黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫

蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫

少红 少黄 多白=肉色

熟 褐 色 = 柠檬黄 纯黑色 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 柠檬黄 纯黑色

粉 蓝 色 = 纯白色 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 纯黑色 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 纯黑色

粉柠檬黄 = 柠檬黄 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 纯黑色 玫瑰红。

水粉应怎样调色？

起稿起稿用色无定法，可看画面主色调。暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。

首先定位找角度，再量比例仔细瞧。画形采用辅助线，浅定大形深改好。最后根据亮暗面，画出素描感觉要。

二、上色画板调色按调分，从深到浅各色要。先到投影色宜厚，一深二浅三变调。小心调色细观察，大胆落笔画势豪。完成投影画暗面，明暗交界下笔好。颜色渐变有过渡，环境色变极重要。

亮面上色注衔接，相对暗面色单调。色彩配置有讲究，基本概念应知道。先看色相找不同，色变倾向细比较。再看明度找深浅，同色须注勿混淆。后看纯度分亮暗，前高后低注意到。色彩还应有呼应，结合整调来统稿。懂得以上还不够，还须了解主色调。

三、调改上色阶段须快速，大体铺好再细调。

一看色相是否准，改色须厚水应少。

二看明度比素描，明暗清晰感觉好。

三看细部可画出，点睛之处别忘掉。

四看有无空间感，前实后虚可混淆。

五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。

步骤熟练先做到，再求技巧画格高四、用笔色彩写生讲调子，同时用笔也重要。造型质感都靠它，不同方法要知道。一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。

小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。

精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙五、毛病初学写生毛病多，改正方法要记牢。

一是色彩太单调，环境色彩多找找。

二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。

三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。

四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。

五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。

六是色彩太花哨，环境色彩画多了。一位大神给的步骤。看懂的给个赞

水粉色彩总是颜色灰暗？

1， 你的颜料太长时间没有清理，颜料太脏了。

2.可能是你画完后涮笔的次数太多，笔中的水分太多了。

3. 还有一种可能就是你调颜色的时候不讲究，挑颜色的时候要与明暗度相似的颜色相调，跨度太大，会导致颜色变脏变暗。

水粉画各种颜色的调法？

起稿起稿用色无定法，可看画面主色调。暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。

首先定位找角度，再量比例仔细瞧。画形采用辅助线，浅定大形深改好。最后根据亮暗面，画出素描感觉要。

二、上色画板调色按调分，从深到浅各色要。先到投影色宜厚，一深二浅三变调。小心调色细观察，大胆落笔画势豪。完成投影画暗面，明暗交界下笔好。颜色渐变有过渡，环境色变极重要。

亮面上色注衔接，相对暗面色单调。色彩配置有讲究，基本概念应知道。先看色相找不同，色变倾向细比较。再看明度找深浅，同色须注勿混淆。后看纯度分亮暗，前高后低注意到。色彩还应有呼应，结合整调来统稿。懂得以上还不够，还须了解主色调。

三、调改上色阶段须快速，大体铺好再细调。

一看色相是否准，改色须厚水应少。

二看明度比素描，明暗清晰感觉好。

三看细部可画出，点睛之处别忘掉。

四看有无空间感，前实后虚可混淆。

五看整幅色不乱，冷暖调子把握好。

步骤熟练先做到，再求技巧画格高四、用笔色彩写生讲调子，同时用笔也重要。造型质感都靠它，不同方法要知道。一般物体随形摆，衬布多用揉笔好。

小花碎物多点挑，金属玻璃可刷扫。

精细之物小笔勾，高光亮点轻擦好。整幅笔触统中变，画面耐看感觉妙五、毛病初学写生毛病多，改正方法要记牢。

一是色彩太单调，环境色彩多找找。

二是色彩太粉气，滥用白色太糟糕。

三是色彩太鲜亮，毛病在于纯度高。

四是色彩太闷暗，加浅加亮可改好。

五是色彩太灰脏，笔没洗净就改掉。

六是色彩太花哨，环境色彩画多了。一位大神给的步骤。看懂的给个赞

群青色怎么调出来水粉？

用群青粉末分别加入调和油、胶水和丙烯，可以分别制成油画、水彩画、水粉画和丙烯画颜料。群青属于矿物质颜料，透明、遮盖力弱而且明亮度，不适合画很暗的色调。却适合装饰色彩，尤其是在中国古建筑上用途很普遍。　　

画水粉时如何上色才能保证画面不乱？

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：1、从整体到局部　　水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。2、从深重色到明亮色　　明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖;相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。3、从薄涂到厚画　　薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。　　水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。　　具体着色的技法应掌握下列几种：　　(1)干画法和湿画法　　在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。　　(2)并置和重置　　并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。　　重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。　　(3)干湿变化的掌握　　颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。　　作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。　　(4)色彩的衔接　　画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：　　a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。　　(5)用笔　　笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

水粉画里，深色的陶罐怎么调色？（普蓝加深红就不用说了）？

黑色陶罐暗面颜色用普蓝加深红,普蓝多些,让颜色深下去,另外反光面加点环境色,因为考虑是陶器所以环境色不要过亮突兀。褐色罐子比较黑陶罐要简单多些!暗面还有以普蓝+加深红,根据光照射的不同来把握暗的程度,深红相对多一些!固有色可用普蓝+深红+土黄,如果是颜色比较鲜亮的罐子可以加中黄,让罐子的纯度提高些会比较漂亮。褐色加赭石，然后看陶罐是偏暖色还是冷色，相应的加红和蓝就行了。定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。扩展资料：画陶罐的技巧：

1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。

2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。

3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整

水粉的金属色怎样调啊？

水粉画金属物的调色：

亮面：拿坡里黄（高级灰浅色系都可以）加浅灰，不锈钢亮面可以非常亮，白色加点环境色都可以。

暗面：不锈钢的暗面通常非常暗，但一般不用黑色，最深的颜色多用普兰加深红，或者深红加深绿。

灰面：金属属于高反光物体，会有很多环境色的反光，所以不能确定。就按被反光物品的颜色去画。