中国出名的音乐剧有哪些？

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中国出名的音乐剧有哪些？

中国出名的音乐剧有《白毛女》、《金沙》、《白蛇传》、《蝶》、《啊！鼓岭》等。 一、《白毛女》 白毛女起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的**而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。 1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。中华人民共和国建立后，这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。 二、《金沙》 《金沙》是由李苏友制作，三宝作曲导演的一部音乐剧。该剧讲述了男女主角“金”和“沙”之间跨越三千年的凄美永恒的爱情故事，通过优美的音乐和完美的舞台呈现，再现3000年前古蜀王都的恢弘场景。 三、《白蛇传》 《白蛇传》是李盾创作的第一部音乐剧，创作于1997年，被称为中国第一部成功改编民间故事成音乐剧的典范。剧情围绕着中国民间神话许仙与白蛇的爱情故事展开，但却以不同的演出形势带来全新的视觉与听觉享受。四、《蝶》 《蝶》是松雷集团出品的音乐剧，自公演以后，收到众多海内外演出商的邀请，正是因为它极好的融合了中西方文化精髓，被称为“中国音乐剧史诗之作”。 五、《啊！鼓岭》 《啊！鼓岭》是由中宣部《*建》杂志社和全国妇联宣传部共同策划主办的音乐剧。该剧取材于美国人加德纳与福州鼓岭的故事，由著名音乐剧制作人李盾、著名音乐人金培达以及来自美国百老汇、加拿大等地的艺术家历时3年创作并打造完成，再现了中美人民跨越90年的友谊佳话。

世界四大歌剧分别是什么？还需要它们的资料。以及是否有排名？

伦敦皇家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院，并称四大剧院重镇1《猫》

《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老汇及伦敦最卖座的音乐剧。源于此剧的经典情歌《回忆》（ M emory）早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的一部不朽名曲

2〈歌剧魅影〉

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1994年韦伯名列《戏剧周刊》杂志编写的美国戏剧界最有影响力的100人之榜首。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在各大城市演出韦伯的音乐剧。
他为其父写的"安魂曲"和他的"变奏曲"合起来制成的专辑成为销量最大的专辑，以及后来的"首演集"专辑成为三倍白金辑(即销量超过六万百万套)。韦伯的第二个妻子萨拉-布莱特曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。1996年为巴塞罗那奥运会创作会歌"生命之友"。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
附：韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》

剧情简介：
《歌剧魅影》，Phantom of the Opera，韦伯的经典之作，四大音乐剧之首，被奉为音乐剧的代表。改编于法国作家卡斯顿·勒胡（Gaston Leroux）的小说《Le Fantom De L'opera》。它在当时其实并不是很有名的小说，但是在二十年代，它却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿。即使是中国，解放前也有一部《夜半歌声》是根据此书改编的，可见其影响力之大。本来是一个可怕的故事，韦伯却把Phantom写成了一个有知识有灵魂的，优秀的建筑师、作曲家、魔术师，他的悲剧是爱上了美丽的Christine。与之前的导演相比，韦伯笔下的Phantom多情、邪气、才华横溢又专一，生活在黑暗的另一个世界。
在音乐剧里的Christine既深爱着Raoul，但也被才华横溢的Phantom，以及他所代表的黑暗与神秘，所吸引。这样华丽**的恋情，也许是所有女人的幻想。古老的巴黎歌剧院下面，深得不知多少尺的地底，漆黑水面上的小船，船头上站着的黑披风白**的神秘客，恐惧和渴望，**又浪漫.
《Phantom of the Opera》这首歌了。莎拉.布莱曼的高音和克劳福德华美的中音完美结合，歌者**澎湃，听者波涛汹涌，营造了*森紧张气氛。另一首是男声独唱《the music of the night》也很经典，克劳福德用低缓的声音慢慢地倾诉着恋爱时心理改变，温柔细腻，伤感期待。


3〈悲惨世界〉

改编自雨果同名文学巨著的经典音乐剧《悲惨世界》，音乐剧《悲惨世界》的始作俑者—法国人阿兰·鲍伯利和米歇尔·勋伯格，都曾是音乐剧的狂热歌迷。1971年，两人在纽约观看了韦伯的音乐剧《万世巨星》，由此萌发出创作一部史诗风格的音乐剧的想法。两人从韦伯的经典音乐剧《万世巨星》和《艾维塔》中汲取了相当多的灵感，令其既有史诗般的壮丽，又不乏流行文化的精华。1978年，鲍伯利和勋伯格在巴黎“奇迹般地”完成了这项宏伟的工程。

1980年秋，长达两个小时的音乐剧《悲惨世界》在巴黎体育馆首演。令人难以置信的是，它竟然被硬插在了拳击和马戏表演之间，并在上演后的第十六周便**收场。哀叹之余，曾经把《猫》成功包装上音乐剧舞台的英国著名演出制作人麦金托什找到了鲍伯利和勋伯格，下决心要把《悲惨世界》搬到“世界歌舞之都”—百老汇。三人一拍即合，6年后，重新包装后的《悲惨世界》落户百老汇，并正式踏上了国际舞台。

作为一部大型音乐剧，《悲惨世界》聘用的演员总数为421人，幕后的员工更高达1633人。该剧之所以能连演16年而不衰，除了故事和主题的历久弥新、真切感人外，演员的专业、音乐的动人以及场景的变换等，也都是引人入胜的原因。例如主角冉·阿让在大战前夕祈祷上苍保佑养女珂赛特的爱人马吕斯的独唱《让我死，让他活》，其神情之恳切、旋律之优美，令人过耳难忘；再者，《悲惨世界》的编导破天荒地利用大型转台，将**青年和巴黎市民共同堆砌的“战壕”逼真地呈现出来，加上慷慨赴沙场的激昂军乐和充满**味的*声、**声，令观众如身历其境，达到了比电影还要真实的震撼体验。

4〈西贡小姐〉

1989年制作的类似《蝴蝶夫人》故事的音乐剧。故事发生在越南战争中，讲述了一个美国兵和痴情的越南**的恋情故事。

曲作家 Claude-Michel Schonberg 和词作家 Alain Boublil 在是看到一张照片之后得到的灵感。照片上是一个越南女孩正要登上从胡志明市飞往美国的飞机，去见她从未谋面的曾经在越南当兵的父亲。女孩的母亲握着她的手，知道她一去就再也见不到她了。Schonberg 和 Boublil 觉得母亲的沉默和女孩的泪水表现了由战争摧毁的相爱的人们的生。

世界四大音乐剧都是哪些？

《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》、《悲惨世界》并称世界四大音乐剧。其中，《猫》是一部童话式的作品；《西贡小姐》是一部女性为主的爱情悲剧；《剧院魅影》以美声唱法为主，是“歌剧－轻歌剧－音乐剧”过渡的典范；《悲惨世界》代表着文学巨著改变音乐剧的典范。

中国十大剧院

北京国家大剧院
**歌剧院　
　北京保利国际剧院 　
　上海大剧院 　
　广州歌剧院 　
　台北国家戏剧院 　
　台北国家音乐厅
　台北国家音乐厅

世界十大经典音乐剧是什么啊?

没听说过有10大。只听说过百老汇四大，或者法语四大
百老汇四大么是：
猫——一群猫的故事
西贡小姐——越南版的蝴蝶夫人
剧院魅影
悲惨世界
我实在不想描述了。一句两句将不清楚的。网上随便搜一下就有了
法语四大么好像是 巴黎圣母院，柳媚花娇，罗密欧与朱丽叶，十诫（这四个说法好像有很多的，不确定。）

KTV歌曲排行榜（前100首）

点击下载海量音乐合集包 提取码：2356 1.爱你一万年2.星语心愿3.冰雨4.同桌的你5.很爱很爱你6.至少还有你7.浪人情歌8.心如刀割9.后来10.信仰11.掌心12.心太软13.白桦林14.冷酷到底15.下沙16.盛夏的果实17.懂你18.恰似你的温柔19.最美20.我愿意21.鸭子22.来生缘23.我的心太乱24.约定25.灰姑娘26.童年27.祝你平安28.真的爱你29.爱如潮水30.单身情歌31.忘情水32.为爱痴狂33. 一路上有你34. 一千零**35.大约在冬季36.爱要怎么说出口37.月亮惹的祸38.我是一只小小鸟39.城里的月光40.我只在乎你41.味道42.海浪43.最浪漫的事44.光*的故事45.恋曲1990 46.外面的世界47.飘雪48.爱的代价49.爱就一个字50.你怎么舍得我难过

西方音乐史一般分为哪几个时期，各有哪些代表人物

时期：古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典**时期、浪漫**时期、 20世纪音乐。 1、古代音乐 西方艺术音乐的历史始于**教音乐。4世纪初，随着罗马帝国国势的衰落，**教作为一股新兴的力量在帝国内部崛起。313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，给****以信仰自由，他本人也在临终前受洗入教。**教乘势在各地兴建教堂，广泛传教。音乐作为传播信仰的工具，依附于宗教仪式，得到迅速发展。 没有代表人物。 2、中世纪音乐 中世纪的世俗音乐主要是方言歌词的歌曲。世俗歌曲的歌词采用押韵的诗，有明快的节奏，曲调是歌谣性的。 没有代表人物。 3、文艺复兴 文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文****的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而**发展。 代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。 4、巴罗克 巴罗克原意“怪异”，17、18世纪指装饰华丽的建筑风格，后来指一个艺术风格时期。巴罗克时期的音乐特征是：歌剧的诞生和器乐音乐的发展，复调风格逐渐向主调风格转移，教会调式逐渐被大小调体系代替，数字低音的运用引起了“和声学”的新概念。大量新的音乐体裁涌现，音乐语言在不断更新。 代表人物：.弗雷斯科巴尔迪、布克斯特胡德、库泊兰等。 5、古典** 古典**音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。古典**音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 代表人物：海顿、莫扎特和贝多芬等。 6、浪漫** 从19世纪开始，音乐中的浪漫**因素占据重要地位，音乐史上将这100余年称为“浪漫**时期”。经过法国大**的洗礼，人的价值得到充分肯定，在音乐中表现自我尤为盛行的同时，公开的音乐会成为重要的形态，为取悦听众，音乐家们追求高超的技巧、富丽堂皇的音响和丰富多彩的风格。 代表人物：.舒曼、勃拉姆斯的间奏曲，舒伯特、舒曼、巴拉基列夫等。 7、20世纪音乐 19世纪与20世纪之交，后浪漫**音乐家把浪漫**的理想与语言推向极致，激发了年轻一代作曲家的反叛。 代表人物：古斯塔夫·**、理察·施特劳斯等。 参考资料来源：百度百科--西方音乐

中国九大音乐学院排名？

中国九大音乐学院排名如下图所示。 音乐学院是指专门从事音乐艺术类教育和研究的高等院校，是培养和继承音乐专业技能的技术人才的摇篮。 中国现有三所入选国家“双一流”建设的国内顶尖音乐院校：中国音乐学院（北京）、**音乐学院（北京）、上海音乐学院（上海）。 专业 音乐学系：作曲系，声乐系，民声系，钢琴系，电子琴系，管弦系，民乐系，音乐教育系，乐器工艺系，流行音乐系，音乐制作系，音乐表演系（合唱指挥），舞蹈专业等。 戏剧影视文学系：表演系（包括专业：戏剧影视表演，音乐剧表演），艺术传媒系（包括专业：播音与主持，广播电视编导），戏剧影视美术设计系（包括专业：化妆与人物造型，舞台艺术，戏剧影视服装设计，舞台影响）等。 音乐教育学系：声乐教育系，民族声乐教育系，键盘器乐系，管弦乐教育系，民族器乐教育系，流行音乐兼表演系，基础音乐教育系，音乐治疗系，社会艺术教育，行进艺术教育，艺术与商务管理系，应用舞蹈教育系、模特教育系等。