音乐打拍子怎么打，这都考试，速度！

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享怎么打拍子的宠物知识，其中也会对音乐打拍子怎么打，这都考试，速度！(音乐拍子如何打)进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

音乐打拍子怎么打，这都考试，速度！

呵呵 其实不难,刚开始就有点不习惯
比如我最开始学吉他的时候,拍子老是错,后来用节拍器。
节拍器很便宜的,才几块钱~!~
拍子和乐器一般是有很大关系的,没有拍子,这歌就没有办法进行下去@!~

X就是击掌点，当你双手拍下去“啪”的同时，就该唱第一个音符，等你手掌分开再唱就已经晚了。到你第二次击掌“啪”的同时就该唱第二个音符。
会打四分，八分就不成问题了
假设现在已经能把| x x x x |打均匀了
要打| xx xx xx xx |，
— — — —
请先把| x x x x |延长一倍，速度保持不变，成为| x x x x x x x x |
然后把速度提高一倍，这样就变成了
| xx xx xx xx |，
— — — —
是不是很简单

打拍子开始怎么打？

不同的节奏有不同的打法。 2/4节奏：一小节里有两拍，第一拍强，第二拍弱。 挥拍的姿势——，右手打“V”字，一个V字是一拍，向下的是前半拍，抬起的是后半拍。 然后反方向再打一个 V 字，是第二拍，是弱拍。这就完成一个小节。下面接着打下一小节。 向下击拍时要肯定，不能犹豫，也可以敲在桌子上。或者击掌也可以。随着旋律的进行，总 是一拍一下地挥拍，不管一拍里的音符有多少个，都是一拍打一下。千万不能音符多就多打 几下（熟练以后可以有点花式变化，那是以后的事）。 4/4节奏：一小节里有四拍，为强、弱、次强、弱。右手挥拍的手势是打一个“十”字。 向下的一竖是第一拍， 一横是第三拍， 第一拍打完要回到一横的起始端，这就是第二拍， 接着一横第三拍， 回到十字的起头，这是第四拍。完成一个小节。 数着1、2、3、4挥拍，熟练即可。 3/4节奏：一小节里有三拍，强、弱、弱。 右手挥拍打一个三角形，从上向左下是开头第一拍， 而后横是第二拍 想左上回到起始处是第三拍，完成一个小节。 以上三种节奏是最常用的。应该熟练掌握。 指挥家一站上指挥台, 面对着由上百位演奏者组成的交响乐团, 俨然有君临天下的威风。乐师们乃至于所有的观众目光都集中在他的手势上。此时他操纵著这个至高无上的音乐媒体: 一个现代交响乐团。因为这是一组指挥无法亲自一一演练的乐器, 他必须凭藉著高超的沟通语法, 让乐团发出他心目中理想的乐音。 在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的**。 演奏家们倾毕生精力追求完美的演奏技巧, 有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。 指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。 指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。 指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。 有的指挥, 如朱里尼,下意识地强调低音乐器, 诸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明, 还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。速度无疑是相当重要的, 还有一个重点就是预备拍: 指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入, 使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子, 会给音乐带来决定性音色。有的指挥则每逢**都加以强调, 有的指挥听凭紧张气氛自然浮现; 另一些指挥则认为必需有意识的控制才能创造出紧张。

怎么打拍子,手势怎么打.

基本方法：指挥时两手上不超过肩，下不低过腰。 基本手势：右手高于左手一些。要是想打出气势来，可以注意顿出拍点。 动作：大臂带动小臂，通过手腕连接，手型就是钢琴手型。两脚不动，一前一后，不要并拢，那样站不稳，也不要丁字步，大概相隔一脚宽。指挥前双手自然垂直于两脚侧，预备拍时勿把手举太高，以免合唱队员气息扎不下去。只有音乐伴奏的时候，右手单手打拍子就可以了。余光看钢琴伴奏，目光一直要正视合唱队员。 结束收拍：最后一个结束音时，把五指收回呈半握拳状。 容易犯的毛病：打拍时两手不要交叉，也不要碰到一块。始终打在同一平面。 两手分工：右手是指挥的灵魂，控制速度，节奏。左手是音乐的表情变化。

打拍子开始怎么打？

不同的节奏有不同的打法。 2/4节奏：一小节里有两拍，第一拍强，第二拍弱。 挥拍的姿势——，右手打“V”字，一个V字是一拍，向下的是前半拍，抬起的是后半拍。 然后反方向再打一个 V 字，是第二拍，是弱拍。这就完成一个小节。下面接着打下一小节。 向下击拍时要肯定，不能犹豫，也可以敲在桌子上。或者击掌也可以。随着旋律的进行，总 是一拍一下地挥拍，不管一拍里的音符有多少个，都是一拍打一下。千万不能音符多就多打 几下（熟练以后可以有点花式变化，那是以后的事）。 4/4节奏：一小节里有四拍，为强、弱、次强、弱。右手挥拍的手势是打一个“十”字。 向下的一竖是第一拍， 一横是第三拍， 第一拍打完要回到一横的起始端，这就是第二拍， 接着一横第三拍， 回到十字的起头，这是第四拍。完成一个小节。 数着1、2、3、4挥拍，熟练即可。 3/4节奏：一小节里有三拍，强、弱、弱。 右手挥拍打一个三角形，从上向左下是开头第一拍， 而后横是第二拍 想左上回到起始处是第三拍，完成一个小节。 以上三种节奏是最常用的。应该熟练掌握。 指挥家一站上指挥台, 面对着由上百位演奏者组成的交响乐团, 俨然有君临天下的威风。乐师们乃至于所有的观众目光都集中在他的手势上。此时他操纵著这个至高无上的音乐媒体: 一个现代交响乐团。因为这是一组指挥无法亲自一一演练的乐器, 他必须凭藉著高超的沟通语法, 让乐团发出他心目中理想的乐音。 在排练一部即将演出的作品之前, 指挥自己得先对乐谱了解得滚瓜烂熟。他对乐曲的分句、力度的平衡必须完全了若指掌。换句话说,他一定得先精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的**。 演奏家们倾毕生精力追求完美的演奏技巧, 有些指挥在步入指挥家行列之前, 正是以乐器演奏开展自己的音乐生涯, 有的甚至能出色的演奏多种乐器。无论其出身如何, 一旦作为指挥, 就必须熟悉总谱以及所有乐器分谱, 以便向全体团员做出明晰精确并使其信服的提示。他还必须对作品细节与整体结构交待得一清二楚, 引导团员采用最恰当的方式来演出这部作品。 指挥大师们对乐团的驾驭有绝对权威。有些人甚至采用某种近乎恐怖的手段; 有些人则是靠魅力与说服力。而一些著名的大师则是自身建立起一种令人肃然尊崇的敬畏, 以其无匹的专业素养及对作品的深刻洞察力来感染团员。 指挥不可能都是一个模子压出来的。有些指挥, 如塞尔对待乐师十分粗暴, 拿架作势, 蛮不讲理。有的如伯恩斯坦感情外露, 作品一有起伏, 便歇斯底里做出夸张的手势。有的很奇怪, 像伯恩斯坦的一位老师莱纳就只用指挥棒做出极细微的动作, 以至背对的观众怀疑他已老僧入定。有的指挥离不开指挥棒, 有的却从来不用。有的嗜谱如命, 有的全凭记忆。许多人以眼神传达旨意,卡拉扬指挥时却永远双目紧闭。 指挥的任务在于透过团员把抽象的音符转化为具体乐音。这就不光是操作指挥棒或手势好坏问题。指挥常会告诉别人: 用指挥棒打拍子的基本技巧很容易学会, 但交流概念的能力却是难上加难。就像调油彩一般, 指挥必须能控制每声部的音色、音量, 使整体声音达到平衡。 有的指挥, 如朱里尼,下意识地强调低音乐器, 诸如大提琴、低音大提琴及巴松管, 于是它们的音色深沉厚重。有的指挥要求尽可能的透明, 还有的则创造出类似管风琴的共鸣厚度。速度无疑是相当重要的, 还有一个重点就是预备拍: 指挥在起拍的关键时刻所酝酿的气氛可使各声部准确且整齐的切入, 使演奏员的情绪可一鼓作气地宣泄而出。一个看似可以一笔带过、实则会导致强烈决定意义的拍子, 会给音乐带来决定性音色。有的指挥则每逢**都加以强调, 有的指挥听凭紧张气氛自然浮现; 另一些指挥则认为必需有意识的控制才能创造出紧张。

2/4和4/4拍子的指挥手势是什么？？

打2／4的拍子需要双手合画八字，即左手向左下方挥动，同时右手向右下方挥动，为第一拍，一般为重拍，之后双手提起，向一点汇聚，为第二拍，重复，根据音乐强弱改变手势幅度。结束时可以右手高于左手，在第一拍开始前，各自向画小圆，一震，收住。 2／4拍图示 4/4拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方做第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。 4/4拍图示 扩展资料 一、在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。 二、指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。指挥的姿态要求： 1、躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，可以适度地含胸拔背。 2、头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。 3、脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。 参考资料来源：百度百科-音乐指挥

请问这个简谱，怎么打拍子？

拍子就是乐曲行进的基本单位。我们打拍子就是把握节奏的过程。 打拍子要注意一点：要从手打下去的一瞬间开始唱，而不是手还在半空中的时候唱，那样是没法把握时间。 手从这一次“啪”地一下打下去到下一次“啪”的一下打下去，就是一个拍子。当然了【拍子】是口语化的表达，正规的表述应该叫【音符】。【音符】所表述的意思是这个音在乐曲中占多长时间。根据占据时间的长短，音符又分为以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二音符…… 从名字也可以看出来，二分音符的时间是全音符的一半，四分音符是二分音符的一半，八分音符又是四分音符的一半在简谱中，全音符、二分音符、四分音符等的表示如图所示 扩展资料： 练习打拍子的注意事项： 每个音按照时值随着打拍子的动作念“哒”字，应该注意的是“哒”字发音应和动作保持统一稳定，不要有间断或者拖延，刚开始练习时，要将速度放慢，慢慢熟练后再进行不同的速度练习。 参考资料: 简谱——百度百科

吉他中各种常见的节奏怎么打拍子？

吉他吧教学guitar365——每天为您放送系统化教程视频、精彩弹唱以及吉他小知识，欢迎关注！ 同学在学会识谱的过程中有两个非常重要的内容，一是音准，二是节奏。在学习之初掌握各种时值的节奏组合和不同拍子的强弱、快慢是很重要的，这就要求我们学会击拍。 所谓的击拍也是打拍子，经常通过手或者脚来配合一下（为前半拍）一上（为后半拍）的动作就视为一拍。 每个音按照时值随着打拍子的动作念“哒”字，应该注意的是“哒”字发音应和动作保持统一稳定，不要有间断或者拖延，刚开始练习时，要将速度放慢，慢慢熟练后再进行不同的速度练习。 音的强弱规律 音乐中的强弱度并不是一成不变的，所以我们在打拍子的时候也要注意到音的强弱关系。拍分强拍和弱拍，这些强拍和弱拍按照一定的规律交替出现就构成了“拍子”。从一个强拍到下一个强拍之间就是一个“小节”。 基本的拍子强弱规律示例如下 根据以上对怎么打拍子，以及拍子的强弱规律，我们可以对基本的节奏进行大拍子练习了（这里的“X”为没有具体的音高的音符）： 四分音符 以四分音符为一拍来练习，要注意拍戏的强弱规律。 八分音符 将上例中四分音符每个音（即每拍）分解成时值均等的两个音符就构成了八分音符。 十六分音符 将上例中前半拍和后半拍的八分音符再分解成时值均等的两个音符，就构成了十六分音符。示例如下： 三连音 三连音就是把一拍分成均等的三部分，虽然“哒”三次，但是要与上例区别，三连音时值都是要保持相同的“哒”。要注意箭头所在的位置。 休止符 带休止符的节奏，休止的时值要唱准，刚开始练习的时候把握不住，可以要用唱“空”来代替休止符。 附点音符 附点的连音符的练习要将延长的时值唱够。 延音线 被延音线连接的两个音符只唱第一个音，但是时值为两个音的时值的总和，带延音线的音符念唱效果与附点音符相似，刚练习时把握不住时值可以用“啊”来带代替第二个音符的时值。 切分音符 切分音符是从弱拍开始的，并把下一强拍持续在内的音，类似于在强拍休止，练习时注意强拍的移位。 复杂节奏 复杂节奏都是由简单节奏提高速度、增加音符而形成的，练习时要先将速度放慢，把复杂的节奏分解成简单的节奏，在进行练习。

怎么打拍子

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不同的节奏有不同的打法。

2/4节奏：一小节里有两拍，第一拍强，第二拍弱。

挥拍的姿势——，右手打“V”字，一个V字是一拍，向下的是前半拍，抬起的是后半拍。

然后反方向再打一个 V 字，是第二拍，是弱拍。这就完成一个小节。下面接着打下一小节。

向下击拍时要肯定，不能犹豫，也可以敲在桌子上。或者击掌也可以。随着旋律的进行，总

是一拍一下地挥拍，不管一拍里的音符有多少个，都是一拍打一下。千万不能音符多就多打

几下（熟练以后可以有点花式变化，那是以后的事）。

4/4节奏：一小节里有四拍，为强、弱、次强、弱。右手挥拍的手势是打一个“十”字。

向下的一竖是第一拍，

一横是第三拍，

第一拍打完要回到一横的起始端，这就是第二拍，

接着一横第三拍，

回到十字的起头，这是第四拍。完成一个小节。

数着1、2、3、4挥拍，熟练即可。

3/4节奏：一小节里有三拍，强、弱、弱。

右手挥拍打一个三角形，从上向左下是开头第一拍，

而后横是第二拍

想左上回到起始处是第三拍，完成一个小节。

以上三种节奏是最常用的。应该熟练掌握。
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唱歌的时候如何打拍子呀？拍子单独会打，唱的时候就不知道怎么和拍子结合了，打了想当于没打

其实唱歌完全在于先天性的乐感，你对于。节奏不太熟悉。最好先不要打拍照，那样只会越打越乱。最好先听一些。节奏比较明显的音乐。跟着音乐。鼓点慢慢的找。咚次大次！