零基础如何临摹一副油画？

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享临摹的做法的宠物知识，其中也会对零基础如何临摹一副油画？(零基础如何临摹一副油画视频)进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

零基础如何临摹一副油画？

分享点个人的经验，我就是零基础画的油画，第一幅作品就挂在我家墙上，外行人看着都觉着不错。
以上的例子告诉你，零基础学油画，咱不怕。
说说我的第一幅油画吧，是临摹雷诺阿的一幅少女肖像。我算是0.1基础，从小画美人头的底子，练习过一小段素描，水彩，后来陪女儿上绘画课，学了点儿童画。抽了一阵子风画了点国画，这个真是零基础，从网上下了老年大学的教学视频，买了几本书，就像模像样画了几幅。当然，这也在我家墙上挂着。
我突然兴起想画油画，就跑到美术馆那条街，买了几块简易的已经绷好画布经过处理的油画板，这个可直接画，不需要上底料。回想一下，我买的工具有这几样：
油画颜料，温莎牛顿或玛丽牌的，额外多买了几只大号白色系列比如钛白，因为我要画人像，感觉会比较费。
调色油，我买的亚麻仁油。
松节油，洗笔用的。
调色板，买的木质大号和中号各一个。
画笔，买成套的，各种形状都买一套：尖锋圆形、平锋扁平形，如果画人物，需要一个小尖笔，大的猪鬃笔刷也买一个上底色用。
刮刀一套，不锈钢油壶至少两个吧。
画架，最好有一个，我当时没有，就用宜家那个小黑板架子代替画架。
大夹子，报纸，软布，铅笔，橡皮，这些零碎。
去一个小店，就能搞定所有的，店员都非常有经验，听他推荐就好。
买入门书。
先用铅笔构图。
然后用浅色比如灰色勾勒出大体的关系。绘画的每个阶段都保证是完整的一副画，不要先画细节，忽略了整体。
待干透之后，铺底色。
接着刻画细节。我提倡的仍然是由简到繁，就是你看到这幅画的任何时候，都是一副完整的画，开始是线条，然后是色块，再然后是略微有细节，最后是细致刻画。
二遍涂色的时候，要等颜料干了再继续，所以画油画需要时间，是慢工出细活。
我的那幅画2天之后有了点感觉，一周成品的，然后就没心思继续细化了。
我个人感觉，国画最难画，水彩有点难，水粉和油画，画坏了还可以补救，相对容易上手。

怎样临摹汉印（中）：临摹汉印的方法

临摹汉印的方法临摹汉印的具体做法，在许多基础读物上都能见到，都可以参考，这里不再赘述。笔者年轻时学习篆刻，也曾临摹过数百方汉印，但随刻随磨，多已不存。现在可以找到的若干方，都是四十年前所摹，也算不上精彩。以笔者临摹汉印的体会，这里对有兴趣临摹汉印的读者提出一些建议：
首先，临摹汉印前应当有一些必要的基础训练。学习刻印的初始，还是要刻一些简单的线条，了解石性，掌握用刀的方祛，进而能把简单的文字刻成形。待有了一定的控刀能力，再开始临摹文字较少、笔画简单的汉印。这样由简至繁，循序渐进，有利于提高学习兴趣。
第二，尽量不要采用取巧的办法。现在许多指导临摹汉印的读物上都介绍一种方法，即先用透明纸蒙在临摹模板上，用浓墨将原印描在于从一开始便能做到文字形体比较准确，又可以避免将印稿反写到石面上的困难。但这种做法的弊端是容易产生对“渡稿”的依赖。而将印稿直接反书到印面上，是每一位学习篆刻的人都必须过的一关。所以，最好是在临摹汉印的阶段，就直接在印面上作反书印稿的训练。开始的时候，自然不可能写得很准确，但可以用镜子照着看。石面上反书的印文，在镜子里可以看到正书的效果，对照临摹模板，反复修改，力求准确。临摹多了，熟能生巧，自然能找到感觉。这时就可以丢掉镜子，直接在石面上修正反书的印稿。不用渡稿的方法，而用毛笔直接在石面上写稿，并且能从反书的印稿中判断文字和章法的效果，是从事篆刻创作的基本功。而这种基本功如果是在临摹汉印的过程中训练出来的，这就是人们常说的“出手好”，好的出手是可以终身受益的。
第三，临摹汉印，要重视形似，重视规矩与法度。对于临摹汉印，许多人会说，既要形似，更要神似，这种说法无疑是不错的。但实际上对大多数初学者来说，对汉印之“神”，是难以捕捉的。特别是对那些以临摹汉印为入门初阶的人来说，形是最基本的入门途径。要做到“形神兼备”，只能是一句非常正确的废话，是不切实际的要求。因此，对初学者来说，临摹汉印一定要用心追求形似，追求规矩精严。一举一动合于法度，一颦一笑酷似古人，忠实于原作的每一个细节，不妄加改动。而汉印的精神与气质，则是一种潜移默化的熏染与陶冶，是由不自觉到自觉的一种引导，是不期而然的结果。而一旦你对汉印的精神和气质有了认识和领悟，懂得了怎样形神兼备地临摹汉印，实际上你已经获得了初步的成功．已经可以不用临摹的方法来学习汉印，而可以用创作的方法来借鉴汉印了。创作中对汉印的借鉴则需要遗貌取神，重在神似，与临摹学习的阶段完全不同。
在临摹学习的过程中，追求的是对汉印体貌的形似，而得到的却是高雅的精神和气质，这是由汉印自身的高贵质量所决定的。古人对人的行为举止有一种要求，叫“坐如锺，立如松”，这看上去是一种行为规范，但它的实际意义却存在于精神与道德之中。一个坐如锺、立如松的人。大体上不会是什么鸡鸣狗盗之徒。笔者在这里特别强调对汉印形体规范的形似追求，其实质是在针对时**行的弊病。一些人坐不稳，站不直，便学着搔首弄姿，以为这就是好的神采。并且以为只要有了这种神采，形体再丑也可以不顾了。殊不知，这种做法只能哗众取宠于一时，而最终失去的却是走向艺术高峰所必备的一些基本素质。
第四，临摹模板的选择，平正、工稳、清晰、完整是最基本的原则。在此基础上，选择你所喜欢的作品。在临刻汉印的初期，对汉印风格的认识自然不可能很深，自己的喜好也总有局限性。汉印作品有的精美，有的浑厚，有的气象博大，有的富有情趣，根据自己的喜好，选择任何一种风格的汉印临摹学习，都会有所收获，并且都不会有**的后果。临摹得多了，对汉印的认识加深了，个人兴趣自然会逐步拓展．选择的范围也会更宽。从技术的角度来说，要注意由简入繁，先易后难。循序渐进是重要的，但兴趣更重要。如果你特别喜欢某一方印，又特别想临刻一下，则不论繁简，都可以尝试。起初刻得不像没有关系，但应该认真分析比较，找出差异。好的范本不妨多次临刻。
第五，多读、多写比临刻汉印更重要。在临摹汉印的过程中，多读汉印，广泛浏览，深入品味。读印和摹刻结合起来，心摹手追，可以得到事半功倍的效果。
读印重在思考，要从技法、风格和历史几个层面学习，对汉印作由浅入深的分析和研究。技法的层面主要研究汉印文字的写法，文字笔画方圆曲直的变化，文字间的相互关系，印面布局的特点，等等。风格的层面主要体味不同汉印所呈现的不同意趣和神采。这种对汉印意境方面的领悟，开始的时候往往比较模糊，在临摹中也难以把握，但作为一种眼力的训练，是十分重要的。历史的层面则是进一步了解不同历史阶段汉印的面貌特征，从艺术发展的视角认识汉印的发展变化，大体上能分辨西汉时期，新莽时期，东汉时期以及两汉以后印章的不同形态和风格变化。对于初学者来说，读印的重点主要在技法的层面，但对于风格层面和历史层面也应有一定的关注。对历史层面的学习，主要依赖学术界现有的研究成果，对这些成果的学习，可队提升学术研究意识。对任何一种传统艺术的学习，最终都需要提升到历史的层面进行研究。在临摹汉印的阶段，注意培养这种研究兴趣，就会使学习的起点大大提高一步，这对于篆刻技法和篆刻风格的解悟，都是大有裨益的。
写印是临摹汉印的另一种方法，是不用刀与石，只用纸和笔的临摹方法。写印如同学习书法的临帖，最初阶段可以用拷贝纸蒙在汉印上依样描摹．进而可以对着汉印摹写，较之用刀用石临刻更为简便，也节约时间和精力，因此可以每天写，反复写，不拘条件，大量摹写。这对于学习文字的篆法和章法的排布，都是一种便捷的方法。写印其实也是读印的一种方法，手眼并用，可以加深理解，也可以加深记忆。写印不能代替用刀用石的临刻，但如果配合运用，自然会相得益彰。

素描 临摹 和 写生？

你临摹的时候，或许是跟着别人的思维去了，而当你写生的时候，你是以你自己的理解去的，有意识的排列线条了。
画静物要比几何画的好，估计是因为，静物棱角，光源变化比较多，切明显，画起来容易出效果，而几何，往往形体棱角转折圆润，而且色彩、形体比较简单。不容易把握效果。希望能帮助你。

佳字和荣字用颜体怎么写。。需要图片好临摹 急急

佳和荣没找到，但找到以上几个有关的字，你可以集字，取边傍拼起来，希望能帮到你。

小时候喜欢画画，在学校也小有名气，临摹功底强，后来因为学业荒废了。

人物素描其实是很难的，光是画得像是不够的，他要讲究三庭五眼的，还要讲究人体结构的。掌握了这些 你的人物头像才会把握准，不然画出来的人看起来会很怪的，就算你画的神情像，但是你的画始终给人感觉是飘在纸上而不是从纸上跃出来的，就是没有落地感，我建议：你可以先练静物，石膏头像等等，等掌握了** 人脑结构 明暗关系之后。再画真人头像的话一定会事半功倍的。我是这么过来的，不过现在也很久没有摸画笔了。还有：画素描 线条一定要漂亮，切忌画脏，线条凌乱等问题……其实把静物画好了，真的狠漂亮，现在看到好的素描画，那调性和那线条都让人好怀念。

PS中的油画笔触是怎么做出来的啊?

1、打开ps，按住快捷键ctrl+j复制图层， 2、执行“滤镜”-“画笔描边”-“强化的边缘”。 3、点击执行“图像”-“模式”-“lab颜色”。按住快捷键ctrl+shift+u去色处理。 4、再执行“图像”-“模式”-“rgb颜色”。 5、执行“滤镜”-“艺术效果”-“绘画涂抹”，设置参数，确定。 6、这时候油画笔触感的黑白画效果出现了。 7、如果要是油画效果的话，再一背景层，模式改成颜色，移动到最上方即可。

学好插画，临摹是一种方法吗？临摹有些什么需要注意的？

　　对于初学者，临摹这个东西永远是一把**剑，总的来说弊大于利，运气好，可能会有一点点收获，但是更多可能的是迷失自己，磨灭了自身的优势和潜力，走在别人的*影里，埋没了自己的才能，得不偿失！
　　初学者要谨慎临摹，因为每个插画师都有自己独特的风格，而他们的风格很多情况下不是刻意为之，而是根据自己绘画基础以及个人习惯，再一个长期工作中接触的风格，慢慢形成的，不是特别有意识的。初学者自身的绘画能力和对插画的理解都还有限，还没发觉自身的潜力和长处，盲目临摹别人的，运气好，会有一点收获，运气不好，会走入迷途。因为不是人家适合的风格就一定适合你，人家的道路你就一定能走通，艺术正因为多样性才具有魅力，模仿永远没出路。
　　那初学者可以临摹吗？怎样去临摹呢？
　　初学者不要临摹，但是可以去借鉴。找到一副好作品，前期要多注意人家在构图上、动态上、画面安排上、配色上的长处，学习人家的神，不要学习别人的形，完全讲究一摸一样的临摹，你会迷失在无用的细节上，对自身绘画问题的解决没有任何好处。先花时间好好研究人家在画面表现上的优点，然后扔开作品，自己按照吸收到的感觉，模仿一副，不要照着画，这样才会真正有些帮助。
　　最后还是需要系统的学习插画绘画所需要的创意、设计、绘画基础、CG表现等各方面的能力，培养出自己的能力才是正道，临摹永远只是个辅助手段。
　　插画人的教学就是以创意、设计、绘画基础、CG表现能力的知识授课为主，再让学员根据自己所学到知识去尝试创作，由富有创作经验的老师进行修改指导，巩固所学到的知识。至于临摹，我们从不布置，学员可以在课下征询老师意见，找一些真正有用的作品借鉴，（记住，是借鉴，不是完全临摹）这样才能最大程度发掘自身潜力。学员来学习，我相信每个人的最终目的是成为一个专业的有想法的插画师，而不是成为一个画的像谁谁谁的插画师。（就像周杰伦永远只有一个，模仿周杰伦想成为歌手永远只是个悲剧，呵呵....
　　—— 插画人数码艺术中心

怎么把cdr的图像描摹出轮廓线条 要很详细的描摹

cdr的图像描摹轮廓线条的步骤如下： 1、首先我们打开CDR软件。 2、然后将我们要描摹的位图导入进来。 3、选中该导入进来的图，状态栏出现“描摹位图”选项。 4、然后点击“描摹位图”下的小三角，出现快速描摹，中心线描摹，以及轮廓描摹几个选项。 5、然后选择快速描摹。 6、中心线描摹效果如下。 7、如果想要对描摹的位图进行编辑，应该选中描摹的位图，右键点击“取消群组”，这时就可以对该图进行编辑了。

画动漫人物全身的如何打草图，有什么技巧？全身的打完草图画上去原来的线条怎么办，求图解

==/还要图解那么复杂，先根据图画出大概的框架，这个不用太仔细，比例和动态对就行了，打完框架再仔细画。草图线条不要太多，可以去手绘吧看看。