壮剧分为哪三个支系？

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壮剧分为哪三个支系？

云南壮剧有富宁土戏、广南沙戏和文山乐西土戏3个分支。

富宁土戏

富宁土戏有近300年历史，主要流行在富宁县城关、皈朝、剥隘、那能、洞波、者桑、板仑、花甲、谷拉、阿用、郎恒等乡镇，鼎盛时期业余戏班多达百余个。

广南沙戏

至清光绪年间，沙戏在广南已很普遍。同治庚午举人、广南才子陆贷秋暮年观沙戏即作《竹枝词》一首：“老人厅畔筑高台，勒少勒帽得得来，笙箫鼓乐相杂奏，咙哑一声戏场开。”

文山乐西土戏

形成于清光绪年间，流行在文山县备厚乡乐西村一带。有“追召士”“荣考吭”“咙埋”和“咙阿西”4个唱调，分别在仙场，收尾和剧中使用，表现各种悲欢离合和困苦情绪的唱词内容。在正朋初一至十五日内演出。

莆仙戏的历史是怎样的？

莆仙戏源于唐，成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。

莆仙戏的发展历史

莆仙戏，因形成于兴化地区(今莆田、仙游)，用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。

莆仙戏滥觞于南宋，清朝莆田文人关陈谟在《闽中杂记》中记载：“兴化戏剧源于宋而盛于明。”南宋莆田诗人刘克庄(1187～1269年)晚年于南宋端平年间(1234～1236年)，在故乡看到莆仙戏演出，曾赋诗描述当时盛况：“抽簪脱满城忙，大半人多在戏场”，“儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟”，“陌头侠少行歌乎，方演东晋谈西都”。可知，所演剧目多以历史故事题材为主，并包含某些宋、元南戏古老与罕见的剧目。

据1962年调查统计，莆仙戏传统剧目有5000多个、8000多本，其中与宋元时期南戏有关的剧目，除了被称为“戏文之首”的《王魁》与《蔡伯喈》外，还有《张协状元》、《郭华》、《陈光蕊》、《刘文龙》、《刘锡》、《王祥》、《朱买臣》、《赵盾》、《杀狗记》、《小孙屠》、《苏秦》、《刘知远》、《王十朋》、《老莱子》、《董永》、《乐昌公主》、《王焕》、《姜诗》、《高文举》等81个，有抄本流传下来的共57个，其中被称为“宋元戏文”三种之一的《张协状元》，是目前中国流传至今最早的一本南戏剧目。此剧在全国各地早已失传，惟独保存在莆仙戏里，700多年来历演不衰。据老艺人黄文狄(1895～1967年)回忆，师傅代代相传，清乾隆年间(1736～1795年)，莆田“后周二班”演过此剧。由于兴化话“协”与“洽”谐音，所以剧名又叫《张洽》。后来剧本传到清光绪年间(1875～1908年)的“玉楼春班”，**初年由“福顺班”演出。

明、清时期，是莆仙戏发展、繁荣的时期。明朝莆田文人姚旅在《露书》卷八《风篇》中记载了莆仙戏使用的特殊乐器笛管：“以葭芦为之，莆中谓之芦笛。然亦莆中多此，岂余所见未广耶?”演员的冠饰也很有特色：“弁如帻，但当耳有两手耳。余少时于戏场见之，犹有吉祥之意。”长乐人谢肇在《五杂俎》卷十二“物部四”中记曰：“莆田多善鼓琴，而多操闽音”。

清康熙十三年(1674年)，黄金龙办起私人家班：“集戏子一班为生”(清・陈鸿《清初莆变小乘》)。而民间班、社大发展，据清陈鸿《莆靖小纪》载，康熙三十四年(1695年)“十二月廿九日迎春，戏子廿八班，共妆春架四十八架，官民共赏新年。”乾隆二十七年(1762年)，莆田北关外头亭瑞云祖庙，嵌立一块“志德碑”，上列戏班共32班，比康熙三十五年(1696年)增加了12班，达到鼎盛时期。

清道光年间(1821～1850年)，仅仙游一县就有戏班60多班。当时，湖南人陈盛韶任仙游县令，他在《问俗录》中记载：“俗喜歌舞，里巷婚丧，靡不演剧，而价亦廉。合邑60余班，闽人通称七子班。乐操土语，别郡人终日相对，不达一语”。据调查统计，从清中叶到清末，莆田、仙游两地的戏班达到150多个。并从昆曲、弋阳腔及乱弹等声腔中吸收了大量传奇剧目，改调而歌，使莆仙戏传统剧目更为丰富。

此外，清代莆仙戏还出现根据时人时事或地方故事编演的时事剧。其中有揭露仙游县令宋某胡乱判案，草菅人命，造成冤案的《王监生》；有反映八国联军攻入北京后，清廷一品大官被英、法侵略者驱赶上街扫马粪的《红顶扫马粪》，以及《林则徐禁烟》、《**劫》等。

**时期，京戏、闽剧相继传入莆田，京剧的武打表演与侠义剧目，闽剧的机关布景和表演手法，都对莆仙戏产生了一定影响。而后台伴奏也从原先的锣、鼓、吹单纯的乐器，向民间吸收了“十音”、“八乐”中的部分乐器和外地剧种的乐器，诸如二胡、板胡、琵琶、三弦、扬琴、大提琴等，使莆仙戏音乐形式更加多样与抒情化。

20世纪二三十年代，莆仙戏演出活动十分活跃。**9～12年(1920～1923年)，“紫星楼”班首次出国，赴新加坡、马来西亚演出《伐子都》、《征东》、《征西》、《三国》、《封神榜》等剧目。**16～19年(1927～1930年)，双赛乐班赴新加坡、马来西亚演出《天豹图》、《瓦岗寨》、《水浒》、《三国》、《方世玉打擂台》、《王魁与桂英》等。这一时期，莆仙戏剧坛上涌现一批著名演员，如生角黄文狄、老生傅起云、净角林元、小生郑应、净角林炉、旦角陈金标等。

**战争胜利后至1949年，莆仙戏处于低落时期，戏班大量减少，艺人纷纷改行或星散农村。

中华人民共和国成立后，莆仙戏获得新生。50年代初，莆田、仙游两县文化主管部门，组织戏班艺人，学习贯彻*的文艺方针和“改戏、改人、改制”政策，对莆仙戏进行恢复和改革工作，莆田县的“新共和”、“益华风”、“赛凤凰”、“新民风”、“赛天然”等40多班，仙游县的“新仙和”、“新泉春”、“新玉和”等10多班，先后恢复演出。他们分别移植、改编并上演一批来自老解放区的剧目，如《闯王进京》、《林冲》、《三打祝家庄》、《逼上梁山》、《九件衣》、《血泪仇》等，受到观众赞赏。1951年至1952年，由文化部门派出干部和由艺人**选举产生剧团领导班子的新型剧团(如莆田县典型剧团和仙游县实验剧团等)先后成立。1953年，莆田县建有大众剧团、劳动剧团、荔声剧团、和平剧团、前进剧团，仙游县有鲤声剧团等，推动了剧目编演工作。

为什么老年人喜欢听戏曲？

老年人喜欢戏曲，这不仅与老年人的经历有关，更与老年人的年龄和心理特征有关系。老年人经历过的那个时代，娱乐方式单一，除了电影戏曲几乎是唯一的喜闻乐见的娱乐，他们年轻时将各种戏曲经典唱段烂熟于心，老年时又听到这些熟悉的旋律，易勾起他们对逝去的岁月的回味，也就是说戏曲容易叩动他们心灵中最柔软的部分，产生共鸣。另外，传统形式的戏曲剧情跌启起伏，所传达的人生哲理值得人玩味，而这些又刚好契合了老年人经历过人生的大起大落，不仅爱**还爱思索，喜欢对人生从不同角度进行审视，而戏曲恰好是目前他们最易于接受的艺术形式。

现代传媒虽然发达，多种娱乐形式并存。但有些传媒方式对老年人来说有一定的技术障碍，比如智能手机、网络智能电视等等，老年人操作起来过于繁琐，于是就敬而远之;流行文化对老年人而言属于昙花一现式的快餐文化，不仅过于喧嚣，而且缺少更多的文代沉淀，对于接受新生事物较慢的老年人更是无法理解和接受。

综上所述，戏曲是老年人最中意的喜闻乐见的形式，在戏场上，三五个老朋友相聚而坐，不仅可以观看名家的演出，更可与老友促膝长谈，这种气场和氛围对老年人而言是最惬意自在的。

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莆仙戏起源于什么时候？

莆仙戏滥觞于南宋，南宋莆田诗人刘克庄(1187～1269年)晚年于南宋端平年间(1234～1236年)，在故乡看到莆仙戏演出，曾赋诗描述当时盛况：“抽簪脱袴满城忙，大半人多在戏场”，“儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟”，“陌头侠少行歌乎，方演东晋谈西都”。

　　莆仙戏是福建地区的古老汉族戏曲剧种之一，至今有一千多年的历史。

　　莆仙戏，因形成于兴化地区（今莆田、仙游），用兴化方言演唱，故俗称“兴化戏”。 1952年经福建省文化局批准更名莆仙戏。它流行于莆田、仙游两县、惠安县北部及福建南部兴化话流行的地区。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

月亮白是哪首歌的歌词？

1. "月亮白"是《月亮白》这首歌的歌词。
2. 歌曲的歌词往往和歌曲的名称相符。
因此“月亮白”这个词很可能是歌曲《月亮白》的歌词。
3. 歌曲《月亮白》是由韩红演唱的，歌曲旋律优美，歌词朴实动人。