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五⼤俄罗斯舞蹈家排名:1. 安娜·巴甫洛娃(1881.2—1931.1),出⽣于圣彼得堡,20世纪初芭蕾舞坛的⼀颗巨星,为芭蕾作出了⽆法估价的贡献,素有“芭蕾⼥皇”之称。巴甫洛娃给后⼈的影响是极其深远的,现代许多著名舞蹈家当初也正是在看了她的演出之后,才爱上了芭蕾并选择了这⼀艰苦⽽⼜崇⾼的事业。2.乌兰诺娃(1910.1–1998.3),苏联⼥芭蕾演员,被认为是20世纪最伟⼤的芭蕾舞演员之⼀。先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团和莫斯科⼤剧院芭蕾舞团任主要演员。她的学⽣如马克西莫娃等已成为著名芭蕾演员。3.玛雅·普丽赛茨卡娅(1925.11 –2015.5)是继巴甫洛娃、乌兰诺娃之后,俄罗斯“国宝级”的艺术家、我们时代最伟⼤的芭蕾⼤师之⼀,被誉为“永远的天鹅”。芭蕾舞评论家塔娅娜·库兹内索娃说:“她⾝上有着⼀种超凡的魅⼒,只要她⼀出现,⼈们就知道什么叫做优雅。“4.⽶凯亚·巴瑞⾟尼科夫(⽣于1948年),俄罗斯裔美国芭蕾舞演员、编剧、制⽚。常与尼⾦斯基、鲁道夫·纽雷耶夫、弗拉基⽶尔·⽡西⾥耶夫。被称为史上最伟⼤的芭蕾**演员之⼀。他不只跳古典芭蕾,更率先尝试接触当代舞蹈;他正式打破古典芭蕾、现代舞的藩篱,为两者的交流奠定桥梁。5.斯维特拉娜·扎哈洛娃(⽣于1976年),俄罗斯国宝级芭蕾舞演员,⼀个⼏乎不可复制的芭蕾胚⼦,被称为“上帝送给芭蕾舞的礼物”,年纪轻轻便成了莫斯科⼤剧院⾸席芭蕾舞者。
乌兰诺娃(1910~1998) Ulanova,Galina Sergeevna 苏联女芭蕾演员。1910年1月10日生于圣彼得堡,出身于舞蹈演员家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88岁。1919~1928年在列宁格勒舞蹈学校学习,主要教师是她的母亲和 瓦加诺娃 。毕业后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团(1928~1943)和 莫斯科大剧院芭蕾舞团(1944~1960)任主要演员。1962年退休后,从事排练工作 。她曾两次访问中国(1953、1959),志在世界各地演出,享有很高的国际声誉。乌兰诺娃的舞蹈艺术特色是:富于抒情诗意,刻画人物细腻,善于表现复杂的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技艺、戏剧表演、造型姿态三者水*交融,又都服从于形象塑造的要求。她反对为技术而技术,不单纯雕琢动作,而是追求表现人物内心的**,即使难度很大的动作也显得自然、流畅,每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。她的舞蹈艺术,从一般的抒情逐渐发展成具有深刻的悲剧性,晚期表演的角色内心世界更为丰富复杂。她的代表剧目有:《**切萨拉伊的泪泉》、 乌兰诺娃表演《天鹅之死》 《罗密欧与朱丽叶》 、《灰姑娘》、 《天鹅湖》 、 《吉赛尔》 等,吉赛尔发疯一场的舞 蹈表演,被公认为她悲剧艺术的顶峰。她的学生如 马克西莫娃 等已成为著名芭蕾演员。由于乌兰诺娃对苏联芭蕾事业的卓越贡献,曾两次获得苏联社会**劳动英雄称号,志多次获得列宁奖金和苏联国家奖金。1951年,获苏联人民演员称号。她还曾担任第1~第6届瓦尔纳 国际芭蕾舞比赛 和第1届莫斯科国际芭蕾舞比赛的评委会**
安娜·巴甫洛娃,乌兰诺娃,玛雅·普丽赛茨卡娅
俄罗斯第1名。莫斯科舞蹈学院成立于1773年,前身为莫斯科芭蕾舞学校,是俄罗斯规模最大、师资力量雄厚的舞蹈学院。学校于1987年改名为莫斯科舞蹈学院。莫斯科舞蹈学院执行的是以中专教学为主,大学教学为辅的教学方针,中专学制为八年,大学部学制为4至5年。
欧洲芭蕾经过浪漫**的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。从19世纪下半叶开始,**逐渐成为欧洲芭蕾的中心,并在芭蕾史上占有一定地位。萌芽时期 17世纪末,芭蕾传入**,最早是由外国演员演出的《奥尔甫斯》,到18世纪中叶,女皇聘用法国人朗代为贵族传授西欧礼节和舞蹈,4年后令朗代筹建并主持了**第一所舞蹈学校--圣彼得堡戏剧学校。 1773年,在莫斯科***内设立了芭蕾舞班。1736和1776年在圣彼得堡和莫斯科相继建立了固定的芭蕾舞团,为以后**两大芭蕾中心奠定了基础。这一时期的俄罗斯芭蕾从形式到内容都明显是西欧芭蕾的翻版。形成时期 俄罗斯芭蕾的民族风格,是从19世纪30年代初逐渐形成的。瓦尔贝尔赫是**第一个本民族的芭蕾编导,他的出现打破了外国编导垄断舞坛的局面。在1795年他编排了**作舞剧《幸福的忏悔》,以伤感**情调处理神话题材。 他的代表作《新维特》表现了当时的真人真事。男女主角身穿燕尾服和连衣裙等时装,是一次大胆的革新,也是**芭蕾在反映民族题材和当代生活方面第一次成功的尝试,18、19世纪以前,在**启蒙**者的影响下,开始形成伤感**芭蕾这种新体裁。浪漫**时期 1825年12月*人起义失败后,**出现了一个**时期。沙皇宫廷不允许芭蕾表现本国现实生活,而从国外聘请编导排演了一批形式富丽堂皇但内容空虚贫乏的消遣性舞剧。之后,西欧浪漫**芭蕾传入**。当时明显存在两派:消极浪漫**,以塔利奥尼父女为代表作品有《仙女》等;积极浪漫**以佩罗、艾尔斯勒、休连索尔为代表,作品有《巴黎圣母院》、《海侠》、《吉赛尔》和《菲涅拉》。危机时期 1861年废除农*制后,自由派知识分子竭力抹杀**和广大人民群众之间的矛盾,而****派则公开抨击**政策的不彻底性,要求进一步改革。在这场激烈的思想斗争中,批判的现实**成为19世纪下半叶**文学艺术的一个鲜明特点。然而,作为宫廷艺术的芭蕾却落后于这个总的形势,仍然是供人消遣的"玩艺儿"。鼎盛时期 19世纪欧洲浪漫**芭蕾走向衰落,复兴芭蕾的历史使命落在**的肩上。从40年代起,外国舞蹈家们频繁访俄。逐渐形成了新的学派--俄罗斯舞派。俄舞剧崇尚现实**传统,很多早期的作品至今仍成为**芭蕾保留剧目的核心:比如珀蒂帕的《堂吉诃德》、《舞姬》,珀蒂帕将舞蹈交响化在其作品中吸纳并发展。柴可夫斯基则是将交响音乐带入舞剧的创始者。
英国皇家芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、