中国民间艺术剪纸

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中国民间艺术剪纸

中国民间艺术剪纸 剪纸
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究...

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

历史:

据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪**形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，*则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。

清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“**春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对***的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

湖笔，景泰蓝，蜡染，剪纸，哪个不是一类。

显然是湖笔，湖笔是毛笔的一种吧。其他是工艺

河北蔚县剪纸最为出名，那么蔚县的剪纸与其他地方剪纸又有哪些区别呢？

蔚县剪纸源于明代，是一种风格独特、在国内外享有盛誉的传统民间艺术。清代末年，蔚县剪纸工具改革，由“剪”变“刻”。20世纪初，蔚县剪纸在构图、造型和色彩上逐渐形成了自己独特的艺术风格，开创了独具一格的民间剪纸新流派。 蔚县最早的剪纸可追溯到明成化年间。当时的剪纸为单色，不镂空，形象古朴、粗拙（主要用于绣鞋花样、婚丧吉祥物和年节窗户装饰等，故称“窗花”），其式样和技艺尚未形成自己的特色。 后来，剪纸艺人借鉴年画和皮影的色彩，创作出彩色剪纸。由于当时中国北方的窗予多以绵纸糊挡，透光性很差，这种剪纸贴在上面挡光，于是剪纸艺人又创造出透光性较好的“天皮亮”，即用云母薄片拼贴成方圆形块面，再在上面用毛笔勾图填色，然后阁边敷纸，贴在窗户上的一种剪纸。 20世纪30年代，蔚县剪纸达到了一个崭新阶段。以王老赏为代表的一大批民间艺人对大量戏曲人物进行了重新设计、刻制，同时对花卉图案进行规范、改造，丰富了刻纸工具、刻纸技法和染色技法。 使蔚县剪纸摆脱了定型时期的青涩，在构图、造型和色彩上形成了自己独特的艺术风格，体现出鲜明的地域特色，开创了独具一格的民间剪纸新流派。蔚具剪纸由此步入成熟期。 1956年，蔚县人民委员会把分散的剪纸艺人组织起来，开办了蔚县特种工艺生产合作社（即蔚县剪纸厂）。艺人们在继承传统的基础上，合作设计生产了传统戏曲脸谱。这一剪纸品种的出现，使传统剪纸从单一粘贴窗户走向世界，为世界人民更好的了解中国文化做出了贡献。 进入21世纪后，根据蔚县剪纸市场经济新形势下发展的客观要求，很少有艺人再刻制窗花，而是大力发展现代工艺品剪纸。蔚县剪纸在形式上也更丰富，出现了“双幅”、“多幅”和用于展览的“巨幅”等多种形式。

我想学习剪纸，请问哪本书好一些

个人感觉： 《中国民间技法剪纸教程》——梁春兰 《剪谱》忘记作者了！

梅山剪纸影响中国剪纸三十年，这种说法有什么根据？

梅山剪纸是以梅山文化为底蕴的在益阳安化地区流行的民间剪纸艺术的总称。其代表是以生长在安化县仙溪镇光明村的剪纸艺人向亮晶提供的剪纸资料为佐证，反映了益阳市近代剪纸活动状况，益阳市**2009年通过相关专家论证，确定该生存状态的剪纸艺术为益阳市级非物质文化遗产，故命名为“梅山剪纸”。 历史“梅山剪纸”具有深厚的历史文化渊源，在传统生活中它主要表现在：祭祀活动、婚礼庆典、重大节日、寿诞 、生育 、鞋花样、生活装饰、生活娱乐（影子戏）这些方面，梅山剪纸在特定的历史环境下是当地人民群众不可缺少的精神食粮。 清·嘉庆十六年《安化县志》记载： “梅山地区土俗淳古，其俗多慷慨……”在梅山巫教活动中需要用土纸剪成各种桃符、纸钱等，这些活动一直流传至今。清明时节纸幡、中元节打纸钱烧包，梅山地区传统的“扎冥屋子”，送丧用的花圈，这些祭祀活动剪纸都有较为严格的民俗讲究。门笺纸只在大年三十张贴在门楣上，民间有谚语道：“贴了门签纸，辞了讨账客；扯了门签纸，辞了拜年客”。 扯掉门签纸一般是过了正月十五，门笺纸在这里具有明确的指向性。以“鹅”为主要图案的婚庆剪纸是梅山剪纸最重要的特征，婚庆剪纸既表示喜庆，还有许多禁忌，以主人家的房屋房间数进行剪纸活动。 出嫁的女儿生了小孩，做外婆的要在鸡蛋上剪蛋花贴在上面，作为首要礼品用箩筐盛装挑着去女儿家道喜，鸡蛋花是梅山民俗的独特形式。梅山地区的民间刺绣，木雕等要先用纸剪出花样，再照着剪纸去作业。过去梅山地区盛行影子戏，影子戏的影身是剪纸做成的艺术品。 发展现代梅山地区剪纸艺人向亮晶在传统技艺的基础上创新了立体剪纸，在全国范围得到普及推广，走向世界各地，立体剪纸迅速崛起，“梅山剪纸”艺人在传承与发展上起到了模范作用。 梅山剪纸具有十分明显的地域特征，是梅山民俗活动中最亮丽的色彩。传统梅山剪纸随着文化的变迁与时代的发展逐渐被淡化，有的随着民俗活动的消失已经消失，在现有的民俗活动中大部分已经被机械制品所替代，梅山剪纸急需我们整理和抢救保护。

如果你是中国传统文化剪纸的继承人,你如何能让它推向世界

一是商业化，剪纸文化的民族特色和个性很浓，可以把这种文化符号化，应用到商业活动中，就比如，设计一些商品的外包图案，特别是外贸产品的图案之类的——保持民族个性；也可以像竹编艺术和爱马仕的合作一样，外国商品要打进中国市场需要融合中国元素，这方面的话，可以利用互联网，如巨匠汇这样的电子商务平台牵线吧。
二是继承人先走向世界，继承人必须有国际化意识，主动创造机会，让世界认识你，再通过你认识这种文化。
我也很喜欢中国的传统文化艺术，正在组织做一个关于传统文化艺术如何借助互联网商业大潮得到发展和推广的调查。加油。有心就很好。