什么是喜剧？怎么评价一个喜剧的好坏？真正好的喜剧有哪些特点？

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享论喜剧效果的宠物知识，其中也会对什么是喜剧？怎么评价一个喜剧的好坏？真正好的喜剧有哪些特点？进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

什么是喜剧？怎么评价一个喜剧的好坏？真正好的喜剧有哪些特点？

我也很喜欢看喜剧。
喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及**机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局.
喜剧的好坏主要取决于观众的认同感。你喜欢这部喜剧那就是好的，不喜欢即使这部片子拍的最好，对于你来说还不如一步你喜欢的“烂片”。就像你自己说的喜欢杨金赐，很支持他，但是平心而论他的喜剧确实不如贾玲宋小宝的好笑，但是他的喜剧真的很棒。

基本特征：亚里士多德在《诗学》中已经谈到喜剧的特征，他认为：“喜剧模仿的是比一般人较差的人物，所谓“较差”，并非指一般意义上的“坏”，而是指丑的一种形式，即可笑性（或滑稽），可笑的东西是一种对旁人无伤，不至引起痛感的丑陋或乖讹[guāi é]“。在他以后，有人写了《喜剧论纲》，套用亚里士多德关于悲剧的定义拟定了喜剧的定义，强调“喜剧是对于一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的模仿”，其模仿的方式是“人物的动作”，“借引起**与笑来宣泄这些情感”。它明确提出喜剧来自笑这一结论，概括了喜剧最主要的特征，并被后世的理论家普遍接受。一般认为，黑格尔关于可笑性来自矛盾的观点，更值得重视。概括地说，喜剧的基本特征是：遵从滑稽突梯的艺术规律，运用各种引人发笑的表现方式和表现手法，把戏剧的各个环节，诸如语言、动作、人物的外貌及姿态、人物之间的关系、故事情节等均加以可笑化，使得本质与现象、内容与形式、愿望与行动、目的和手段、动机与效果相悖逆，相乖讹，从中产生出滑稽戏谑的效果。
存在特征：喜剧只存在于人的行动和社会事件中，而不存在于纯粹的自然事物中。在自然界中，有很多事物因不符合种的属性而显示出丑的特征，如树木有美有丑，土地有肥沃和贫瘠，但它们本身都不会有滑稽。因为自然界的一切都顺应自然生成，内容和形式是一致的，也不存在动机与效果的矛盾问题。我们觉得有些动物的滑稽可笑，例如狗熊的笨拙，狐狸的诡谲，还有可笑的不自量的螳螂挡车，井底之蛙，作为动物本身的属性，它们没有什么滑稽可笑之处，只是审美主体的人的情感的赋予它们滑稽的内容，以人的尺度去衡量它们时，才感到它们的行为是好笑的。归根到底，滑稽的本质寓于人的心灵而不是在于自然物本身。因而，只有在社会生活中产生的那些内容与形式、动机与效果不一致而引人发笑的事和行为，才是喜剧性的。这些可笑的事物可能是好的和值得赞扬的，也可能是坏的和应该批判的；还有可能是好中有坏，坏中有好，既要有肯定又要有否定的。因之喜剧也产生了不同的效果的笑。有赞扬的欢笑，有讽刺的嘲笑，有诙谐的谑笑等等，因之喜剧的内容和形式也是多种多样的，笑的性质也很不相同。
艺术特征：喜剧的艺术特征是“寓庄于谐”。“庄”是指喜剧的主题所体现的深刻社会内容；“谐”则指主题思想所赖以表现的形式是诙谐可笑的。在喜剧中“庄”与“谐”是处于辩证统一的状态。失去了深刻的主题思想，喜剧也就失去了灵魂；但是没有诙谐可笑的形式，喜剧也就不能成为真
正的喜剧。因而喜剧对丑的东西的批判总是间接的而又是意味隽永的，它往往要调运审美主体的积极情感去抨击丑的事物，在嘲笑中显出正义的力量，达到批判的效果。因而在表现手法中喜剧善用倒错和自相矛盾的技巧，在倒错的形式中显示真实。如《红楼梦》中宝玉、薛蟠等人行酒令一场，呆**胸无点墨，粗俗不堪，却偏偏附庸风雅，急得万般无奈，抓耳挠腮，终于闹出了“绣房里钻出个大马猴”之类的喜剧。这个滑稽可笑的情节正是绝妙地讽刺了这个恶少丑的形象，他的伪装斯文掩盖不了自己粗俗无赖的本质，因而这种欲盖弥彰的倒错更为可笑。这种手法不仅表现在喜剧中，在悲剧中它也表现为喜剧的效果。如《窦娥冤》中的县令桃杌给告状的张驴儿下跪叫他衣食父母的情节，这种极端突出地夸张生活中的倒错的现象也能创造出绝好的喜剧效果。这类倒错巧合、误会的手法也常用在歌颂类的喜剧中，如《女理发师》、《五朵金花》等。另外，喜剧还善用夸张的手法，例如上面举的内容，还有卓别林的表演，中国的传统相声表演技巧等等。
体现形式：喜剧的体现形式主要是讽刺和幽默。讽刺大多用于否定性的内容，它是以真实而夸张或真实而巧妙之类的手段，极其简练地把人生无价值的东西撕破给人看，启发人们从中得到否定和贬斥丑的精神和情感愉悦。但是，尽管讽刺的笑是具有否定性，由于讽刺的对象不同，讽刺者所持立场态度不同，笑的否定性性质和程度也不会一样，因而它们的美学意义也是不能一概而论的。幽默也是喜剧表现形式的一种独特形态。它不像讽刺那样辛辣，而是把内容和形式中美与丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。列宁认为：“幽默是一种优美的、健康的品质。”车尔尼雪夫斯基认为“幽默感是自尊、自嘲与自鄙之间的混合”。幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。美、丑因素的不同配置组合，又可以塑造出不同的幽默形象。以前者为主导，构成风趣潇洒、可亲可佩的正面形象；以后者为主导，则构成鄙陋可笑却不无可爱之处的反面形象。因此，幽默突出地反映了人们洞察事物本质和坚信历史发展趋向的乐观精神，这种鲜明的美学特征也正突出地表现了喜剧美学的一个主要方面。
人物矛盾：喜剧性人物虽置身于矛盾冲突之中，而且人物自身就是一个巨大的矛盾体，然而喜剧人物的根本特点就是对此没有自觉的意识，对自己的可笑境地全然无所察觉，他们既不会对外在世界，更不会对自我产生怀疑。喜剧人物或热衷于自己那蝇头微利蜗角虚名的追逐，为那毫无意义、毫无价值的所得而心满意足，或者以不现实的、空幻的行动作为严肃的目标，实际上却使目的落了空。即便如此，喜剧人物也不会因此而痛不欲生，不会深刻地自我反省。《悭吝人》中的阿巴贡与儿子发生矛盾冲突，以后当他再度与儿子相逢时，对于父子间的矛盾,却淡然处之，并不严肃对待，予以深究，这便是喜剧人物典型的行事态度。喜剧人物在主观的虚幻中实现着自我，实现着矛盾的和解，在自我的封闭中自以为支配着环境，驾驭着自己的命运，由此而自足自乐，达到了生活的和谐，心灵的平衡。因此，喜剧常常出现皆大欢喜的收场。但是喜剧性的大团圆，总是虚构的、非现实的，人们很容易从热热闹闹的和谐一致中，见出本质与假象之间的乖讹。阿里斯托芬的喜剧皆有这种特点。《和平》一剧中，人们从井里把和平女神打捞上来，于是和平的愿望实现了。在《财神》中，坏人变穷了，好人变富了，是由于人们把瞎眼的财神医治好了。

赵本山和陈佩斯谁是真正的喜剧之王，为什么？

[白话]郭德纲，赵本山，陈佩斯，谁是最厉害的喜剧大师？

到底如何评价一部电影是不是好电影？

电影本质上是一种娱乐商品，但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以电影是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好，同一部电影作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履 一部电影有一部电影的表达方式，同种表达方式的电影放在一起才能有对比和评论的依据。比如《三傻大闹宝莱坞》和《我的个神啊》放在一起，大家就可以从喜剧效果等方面来对比，好坏大家心里也有一个划分标准了。但如果大家把《三傻大闹宝莱坞》和《肖生克的救赎》放在一起的话，前者喜剧中有励志的成分，但后者的励志成分给观众的希望和信念是远远高于前者的，如果把两部影片拿来作对比，不免会有偏差。 好电影的最大价值是娱乐。电影被发明当初，电影就是娱乐的载体，默片时代人们看一辆火车在银幕上驶过，都能看得津津有味，那是因为画面带来了新奇和神秘的感觉。直到现在，仍然可以用新奇和神秘这两个关键词来衡量一部电影是否具备娱乐价值。《速度与**》系列是商业娱乐大片，在一些观众看来不是好电影，但它能够带来新奇感，比如赛车场面的创意性，以及车手对汽车功能的极限利用。能满足观众感官与猎奇心理的，就是好电影.莫过于能一瞬间抨击你的心灵的某个电影的瞬间，其实他不能纯粹的一味地从技术或票房的角度来评判，他是一份感动一种情怀。 一部好的电影一定是一部良心制作的的影片，票房、评分是一部电影是的客观反馈，但是绝对不是唯一标准，在今天这样商业化运作的背景下，可能靠炒作或者别的手段也可以在电影的票房和评分中起到一定作用，但是我认为，真正的好电影，首先得是一个好的故事，就是说，电影剧情一定要高质量，这是衡量一部电影是否吸引人的一个很重要的条件，其次是演员的演技，好的电影绝对是实力派演员的担当，而不是启用一些当红小鲜肉，扎实的演技，**的演出，以及敬业的态度，这样的演员才能演绎出一部好的作品来，最后就是观众的评判了，好的电影一定是跨越时空和年代隔阂的，不仅年轻的人喜欢，年长者也很是认可，在各个年龄阶段、不同的性别比例以及不同的地域、国别中都能引起人们的共鸣， 其实，什么是好电影，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的电影，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。

喜剧与悲剧的看法

悲剧是戏剧的主要体裁之一。它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、**预示着胜利、成功的到来。 在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现**斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派**力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。 著名的悲剧有许多，如《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》、《罗密欧与朱丽叶》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》等等。 著名的悲剧作家无计其数，如埃斯库罗斯、索福克勒斯、莎士比亚、斯特林堡等等。 总之，悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动，从有限的个人窥见那无限的光辉的宇宙苍穹，以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大。喜剧 又称“喜”或“喜剧性”。广义是审美范畴之一，狭义上特指戏剧的一个种类。作为美学范畴，喜剧与悲剧相对应，并与丑、笑和滑稽有密切联系和区别，是美学研究的重要课题之一。 喜剧艺术最早出现于古代希腊。从语源学看，“喜剧”一词源于希腊语的“诗篇”和“载歌载舞的欢乐行列”二词。一般认为它主要起源于古希腊祭祀酒神狄奥尼苏斯的狂欢歌舞和民间滑稽戏。后来经“喜剧之父”阿里斯托芬将其定型化，成为以艺术手段对社会**现象进行讽刺和批评的重要方式之一。在长期的历史发展中，“喜剧”一词的涵义逐渐突破了一种戏剧类型的限制，上升成为泛指一切艺术和生活中令人感到可笑的对象的审美范畴。 在西方美学史上，出现过许多有关喜剧的理论。最早把喜剧作为美学范畴加以研究的是亚里斯多德，他在《诗学》中指出：“喜剧的摹仿对象是比一般人较差的人物。所谓‘较差’，并非指一般意义的‘坏’，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（滑稽）。可笑的东西是一种对旁人无伤，不至引起痛感的丑陋或乖讹。例如喜剧**虽是又丑又怪，但不至引起痛感。”另一古希腊佚名作者的《喜剧论纲》指出：“喜剧是对于一个可笑的、有缺点的、有相当长度的行动的摹仿。”“喜剧来自笑”。这种看法把喜剧当作丑的一种特殊形式，即可笑性或滑稽，对后来发生了深远的影响。 康德没有系统的喜剧理论，他试图揭示笑的本质。他认为：“在一切引起活泼的撼动人的大笑里，必然有某种荒谬背理的东西存在着。……笑是一种从紧张的期待转化为虚无的感情”。 黑格尔从唯心**辩证法出发，建立了较为完整的喜剧理论。他认为，主体性是喜剧的本质特征，也是喜剧性矛盾的源泉。喜剧都具有可笑性，但并非一切可笑性都是喜剧，二者应当加以区别。喜剧的基本特点在于喜剧的主体（人物）追求的不是严肃、重大的目的，而是某种自身微不足道的，没有什么价值的，甚至是虚伪的、自相矛盾的东西。喜剧的主体以一种愉快和自信的心情，凌驾于一切矛盾之上，自以为可以解决一切矛盾，实现一切目的，而实际上由于目的的虚幻和无价值，不得不四处碰壁，必然走向最后的毁灭，然而他并不把这失败或毁灭放在眼里。这同悲剧形成鲜明的对照。悲剧主人公由于坚持善良意志和性格的片面性，追求实体性的目的，他是带着严肃的斗争精神和英雄气概走向毁灭的。 车尔尼雪夫斯基认为，喜剧离不开人类的社会生活，其主要特征是“用贪求有内容和有实际意义的外表来掩饰内在的空虚和微不足道。” 鲁迅认为，喜剧是“将那无价值的撕破给人看。” 马克思从历史唯物**出发，把喜剧看作历史发展中新旧两种社会力量斗争的产物，深刻揭示了喜剧的社会本质。在《（黑格尔法哲学批判〉导言》中，他指出，当欧洲历史已经进入资本**时代的情况下，依然保留封建割据的“现代德国制度是一个时代错误，……它向全世界表明旧制度毫不中用；它只是想象自己具有自信，并且要求世界也这样想象”，这种“用另外一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”的“现代的旧制度不过是真正的主角已经死去的那种世界制度的丑角。历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活方式送进坟墓。世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。……历史的进程为什么是这样的呢？这是为了使人类能够愉快地同自己的过去诀别”。并且认为，一切伟大的历史事件和人物，在历史上都会出现两次，“第一次是作为悲剧出现，第二次是作为喜剧出现。” 喜剧的真正王国是人类社会。喜剧是社会生活现象和人的行为所固有的一种审美价值，同时也是对其所做的一种审美评价。喜剧不是事物的自然属性，在自然界里无所谓喜剧。喜剧根源于社会生活中的矛盾冲突，具有客观的社会价值和社会内容。 喜剧与丑有联系又有区别。喜剧的对象是可笑的事物或行动。一切陈旧的、过时的、落后的、**的事物以真、善、美的伪装掩盖自己假、恶、丑的本质，这无疑是令人可笑的。通过笑，人们可以剥掉其伪装，识破其本质，在精神上否定假、恶、丑，肯定真、善、美。但这只是构成否定型喜剧或讽刺喜剧的一种类型。还有一类“可笑的事物或行动”，并不表现为落后的、**的、垂死的、丑恶的事物，而是以正面的肯定的事物或行动表现出来。这类“可笑的事物或行动”则构成肯定型的喜剧或歌颂性的喜剧（如《李逵负荆》、《阿凡提的故事》）。西方美学史上不少美学家只强调喜剧与丑的联系，把丑看作喜剧的根源和本质是片面的。 喜剧与滑稽、与可笑性也是有联系又有区别的。喜剧对象的突出特点在于自身的矛盾性，如名不符实、表里不一、反常背理、怪诞离奇、以假充真、自炫为美、小题大作等等，它们都显示出本质与现象、内容与形式、主观与客观、动机与效果、目的与手段等的自相矛盾和不协调，因而令人感到滑稽和可笑。但作为美学范畴，喜剧又不等同于滑稽和可笑，一般来说，滑稽和可笑性的范围或容量比喜剧要大，而喜剧在内容上要比滑稽和可笑重要和深刻。喜剧不但令人感到滑稽和可笑，而且能够体现社会生活中***与假恶丑的矛盾冲突，具有较为深刻的社会内容，能使审美主体在笑声中肯定真、善、美，肯定合乎必然性的理想，否定现实生活中的假、恶、丑。见不出矛盾冲突的孤立的滑稽动作，庸俗低级的笑，胳痒的笑，显然不能归入喜剧的范畴。喜剧的笑是明朗的、高尚的、肯定理想的笑。喜剧的审美价值不在对现实的单纯否定或肯定，而在显示理想对现实的胜利。 喜剧的具体表现形态是十分丰富和多样的，不论日常生活中的喜剧，还是艺术中的喜剧，都有许多变体，如谐谑、揶揄、打诨、嘲笑、怪诞、闹剧、趣剧、幽默、讽刺等等，它们相互间的区别常常是富有弹性的，尚待进一步研究。其中讽刺和幽默是两种最基本的形式。讽刺是否定型喜剧的一种表现形式，在阶级社会中，讽刺的运用有阶级性，可以用来对付敌人，也可以用来批评人民内部的**现象。由于讽刺的对象不同，讽刺者的立场和态度不同，讽刺的否定性质和程度也不相同。幽默更多与肯定型喜剧相联系，它不象讽刺那样辛辣，更多一些善意和风趣，但也有轻微的否定性和讽刺意味。幽默更多显示出审美主体洞察事物本质和坚信进步理想的优越性和乐观精神。
参考资料：《戏剧百科全书》

沈腾在喜剧方面的成就能否比得上周星驰？

应该不能，毕竟周星驰是开创了一个时代的喜剧明星。周星驰被被誉为中国的查理·卓别林 ，还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧 。提起无厘头喜剧，人们第一个想起的人肯定是周星驰。 从《整蛊专家》 到《逃学威龙》 ，从《赌侠》 到《鹿鼎记》，从《唐伯虎点秋香》 到《大话西游》，还有《功夫》、《少林**》、《美人鱼》，周星驰的无厘头喜剧陪着很多人度过了青春年代。王晶曾经说过：“周星驰是最好的喜剧演员，从来都是，我估计未来三十年都很难有人追得上他。”这一句话足以证明周星驰在喜剧方面的成就。 沈腾内地新生喜剧演员，有人说沈腾是周星驰的**人，那么沈腾真的是周星驰的**人吗？沈腾的代表作有《夏洛特烦恼》 、《西虹市首富》 、《疯狂的外星人》 等，他特有的“沈氏”幽默 收获了一大批的粉丝。但是我们要知道的是沈腾是通过舞台剧而出道的，他的作品里也会出现周氏无厘头的风格。没有自己独特的风格，又谈何超越周星驰，又谈何与周星驰进行对比。 周星驰的喜剧风格经历了从夸张到内敛，从搞笑到温情，从单纯的肢体语言的表达到人物内心的转变过程 。周星驰的喜剧在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思 ，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅。 《喜剧之王》中周星驰的那句台词：“其实我是一个演员”，现在想想真的是别有一番韵味。周星驰的无厘头喜剧是一个时代独有的产物，沈腾未来会如何，我们不得而知，但是沈腾在喜剧方面的成就想超越周星驰，真的是很难，很难。

有谁知道莎士比亚中《仲夏夜之梦》的表现手法

《仲夏夜之梦》是莎士比亚早期喜剧的代表作,它标志着莎士比亚戏剧创作的成熟。戏中戏,是指在一场戏剧中嵌套着上演一个或多个小规模的戏剧,内外戏剧之间可能在内容、情节上有一定的联系,也可能互不相干,但是他们却共同构成了戏剧创作的完整性,是一种比较特殊的戏剧创作手法或技巧。《仲夏夜之梦》并不是莎翁运用戏中戏手法的唯一作品,较之此处,出现在《哈姆雷特》一剧中的那场关于“贡扎果之死”的戏中戏更为著名。而一直以来,不同学者针对这场戏而做的涉及不同方面的研究也从没有中断过,并且取得了相当大的成就。但是,对于在《仲夏夜之梦》中作者插入的那段叫人啼笑皆非的戏中戏,即《最可悲的戏剧,以及皮拉莫斯和提斯帕的最残酷的死》(以下简称为《最可悲的戏剧》),却一直没有受到人们太多的关注。事实上,《最可悲的戏剧》对于我们深入研究《仲夏夜之梦》是至关重要的。它绝非一场没有意义的“闹剧”,也不是只为平添几分笑料而已。从这出戏的排演中,我们不仅可以找到深入理解《仲夏夜之梦》的另一个切入口,而且它还为我们洞悉莎士比亚某些戏剧创作观念提供了现实的参考。戏中戏在《仲夏夜之梦》中的体现及意义

历史上主要的喜剧理论有哪些?

1、康德的观点康德从主体的感受出发研究喜剧的效果——笑，认为“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。这种看法虽然指出了产生喜剧结果的心理特征，但没有揭示喜剧的本质。紧张期待突然转化为虚无并不总是产生“笑”的结果。 2、黑格尔的观点黑格尔从绝对精神的发展去研究喜剧，认为喜剧是“形式压倒概念”，表现了理念内容的空虚。这种观点虽然从属于他的中华唯心论体系，但体现了辩证法思想的合理因素。他指出了喜剧是那些“虚伪的、自相矛盾的现象归于自我毁灭，例如……把一条像是可靠而实际不可靠的原则，或一句貌似精确而实际空虚的格言显现为空洞无聊，那才是喜剧的”。 3、亚里士多德的观点亚里士多德从模拟说出发，认为喜剧反映生活的客观对象，提出“喜剧是对于比较坏的人的模仿”，并指出了喜剧与生活中的丑的联系，“滑稽的事物是某种错误和丑陋，不能引起痛苦和伤害，现成的例子如滑稽**。”他运用唯物**方法对喜剧本质进行了探索，对正确认识喜剧本质具有重要的积极意义。但是，他的朴素唯物**思想缺乏历史的、辩证的观点和方法，因此，未能深刻提示美学本质。 4、车尔尼雪夫斯基的观点他认为“滑稽的真正领域，是在人、在人类生活”，“丑乃是滑稽的根源和本质”，但丑不是在任何条件下都能成为滑稽可笑的，而是只有当丑力求炫耀为美的时候才显得滑稽。他对喜剧的本质的见解是十分卓越的，已经触到了美的本质特征，但受其人本**限制，未能科学、全面、深入的论述美的本质。

读一读乐一乐也编一个

据说马良画了十个太阳，后羿射掉了九个，还有一射歪了，划破天。女娲去补天，补完之后，夸父就去追太阳，死了之后变成两座山，堵在愚公门前，愚公就开始移山，他把多余的土，丢到了海里，不小心把精卫淹死了。精卫为了**就填海，填海填过了头，发生了洪水。一个叫大禹的人，就来冶水。可是水太大了，把马良淹死了。 这个故事告诉我们人不要太做作。

什么喜剧电影好看？推荐一下

超级赛豆丁（又名小鬼当街），飞狗巴蒂（又名神犬也疯狂），101真狗，精灵鼠小弟，小鬼当家。都是美国的温馨喜剧片。看看吧，不错！

喜剧的本质是什么？

喜剧意象也和自由联系在一起。如果说悲剧表现了人对最残酷的命运的自由态度的话，那么，喜剧则表现了人对自身的弱点的自由态度。喜剧的本质就是人类愉快的自我批评。喜剧因此也给我们以重要的教养。