大地艺术的理念是什么？

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享大地艺术艺术效果的宠物知识，其中也会对大地艺术的理念是什么？(大地艺术的概念)进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

大地艺术的理念是什么？

大地艺术。亦称“地景艺术”。是1967年—1970年代出现的艺术。大地艺术所追求的理念是：(1)探求制作材料的平等化和无限化，并打破艺术与生活的界限，以大自然作为材料，在自然环境中从事创作。(2)反对艺术作为买卖行为，认为艺术品不应该放在美术馆。只供少数人享受，艺术应该走出美术馆和画廊，以户外的广大空间为舞台，让大多数人在他们的生活空间里随时能感受到艺术。(3)大地艺术的目的在于让大多数人参与，而这一参与的行为完全脱离了实用性，只在游戏与幻想的行为中，得到一种未知的新体验。其代表艺术家有：海扎、奥本海姆、史密逊。

什么是大地艺术？

什么不是大地艺术，或什么是糟糕的大地艺术？ 有时候，从事物的反面，我们能更清晰地去了解它。 由于日本“越后妻有”和“濑户内海”，大地艺术从历史上一个冷门的艺术流派，已成国际流行。于是，就开始大张旗鼓地杂交了起来，比袁隆平两系法吊炸多了。 很多人的理解常常都是：那个“外观很酷”的东西：好玩，可以拍照的“网红”和“雕塑”。与一个帐篷酒店和“ 成都ifs的熊猫**” 没啥区别。 然而，外观很酷的东西，很多。比如： 1. 环保大雕塑，动不动就是地球母亲的哭泣 如果是小学生都会做会说环保，不如大家洗洗睡了，安心搞垃圾分类去。 环保可能成为有些大地艺术的主题。但大地艺术绝不是环保艺术，大地艺术可能保护环境，也可能破坏环境。极端环保**者听了会不开心。但这却是事实。参考大地艺术代表艺术家克里斯托夫妇的各种包裹》》 如果你忌讳“破坏环境”这个说法，无法容忍一点点的环境破坏，那人类的存在，本身就是对环境最大的破坏。 2. 景观设计，不一定是大地艺术 同理，景观设计可能因为其艺术性，是大地艺术，但大多数景观，仅仅是为了好看。（甚至很多连好看都谈不上） 3. 声光电影AR，无限星空镜子搞一搞，夜里再随着心跳一起蹦跶 没有思想只有酷炫特效的“沉浸式体验” ——那是旅游体验，不是大地艺术，甚至不是艺术。 4. 大堆叠（把椅子叠一起，把锄头叠一起，把任何东西叠在一起搞个巨大的造型） 艾xx在德国卡塞尔文献展上堆了1001扇门时是当代了，但后面堆椅子堆锄头堆任何东西的，你咋想的？ 5. 把上个世纪的过时雕塑放在户外 比如武隆大地艺术节罗中立的雕塑，一位去过的朋友说：真是让人出戏 6. 只是引入知名艺术家的艺术 草间弥生大南瓜，波点大花花，往田间地头，户外一放就行；这不是大地艺术，只是户外雕塑 7. 模仿，抄袭和无脑山寨 新疆克拉玛依的“大油泡” 抄袭卡普尔的云门 艺术家卡普尔在一份声明中表示：“看起来中国现在容许窃取别人的创意。我觉得，我必须高度重视这件事，并在法庭上追究相关负责人的责任。我希望芝加哥市长能支持我的行动。中国有关机构应该采取措施停止制止这类侵权的行为，并全面实施版权保护。” 8. 设计的归设计，艺术的归艺术 参见各种老厂房老马厩老猪栏改造成的新书房新民宿新酒吧新画廊，这是设计，也不是大地艺术…… 9. 只是把房子涂成五颜六色 我认为，这些都是搬运“有点不一样的样子”，是失败低级的。 10. 无观念或思想脱节，停留在上个世纪的腐朽观念 如果这个年代还在用梦露，用**时代的波普拼接符号，你基本可以pass它了。 甘肃沙漠戈壁的《大地之子》，陈腐老套，像是义乌小商品旅游纪念品的放大版，与我们的时代毫无关系。 那么，介绍一个新的大地艺术流派——拟像派 拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。 柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。 △拟象派代表作《 无聊》 红色发光字是一种中国特色，在城市的任何一个街头巷尾都能看到，一种绝对的，冷漠的，毫无歧义的，对自身的指认，拒绝更多意义的解读，一种实用**者强有力的简短陈述。“无聊”却让人想到无法直视的生命本体，**。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下，它成为一个无法忽视的存在，屹立于山顶上。 △拟像派代表作 ，大地艺术作品 《草山海》 日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园，喜爱在园中造假山。无论中国还是日本，皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间，爱山水之心东方情怀没有差异。艺术家光子和地球君，在成都彭州，根据《山海经》的地理布局，造出了53座2-4米高的草山，称为“草山海”。 草山海的建造方式，可能是中国乃至世界园林艺术首次。泥土承重、高空种植、水雾系统，看似简单，实由多个技术结合。它超出了造型艺术、环境艺术范围，是全新的拟像艺术，为人们提供了山中山的互动，体验，草山海的文化价值，来自山海经，并重申表达了山海经。 △同时，草山海也是世界上全世界第一例山形迷宫。 △拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》局部图 △拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》 △拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》 △拟像派代表作 《龙桥》局部图 △拟像派代表作5 《龙桥》局部图 △拟像派发起艺术家 地球君 地球君，实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。 △拟象派代表艺术家 光子 拟像派艺术发起，超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO，俳句诗人，超现实景区策划人。2020年受成都彭州市**邀请，作为拟像派代表艺术家，创作两个沉浸式大地艺术作品"镜山水月"和"草山海"；2019年联合筹建投资小绿球大地艺术营地；2016年受邀哥伦比亚大学全球中心北京**国际艺术展，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，多媒体装置，油画展）2008年厦门“鲜和馒头“诗歌会。

大地艺术的出现

大地艺术，是“由极少**艺术的简单，无细节形式发展而来的。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现。

大地艺术所追求的理念是什么？

今天我们的城市里，有一个叫“景观”的东西。 之前我们中国，是没有景观和公共区域的概念的，我们只有江山、家国天下，在无边无际的山水中游荡题诗，或在家中种下园林，就是我们中国人对“景观”的理解。 “ 景观规划 ” 你一定听过“景观规划”，这是资本**建立土地私有制商品化，对人类最原始的生产资料，即：土地，进行分割分配，权利划定。 （ ‍ 知道你家是怎么被地产商坑公摊面积的吗？ 早期景观部分功能，是对**宣传的辅助，再进入现代**进程后，成为公民制度中纳税所提供的公共福利、自然文化补偿。 因为城市化的进程，把自然社交赶走了。 所以，在商业资源密集的土地，人人私有自然社交的话，代价太高，于是做出折中办法：公共景观。 更早更早的时候，公共景观来自古希腊，叫广场。 广场的意思是： 让人们自由公开地说话，表达作为城市一份子的志愿和诉求。 （ 人民吐槽大会，吃口水，随便燥！ 可是，公共景观，越来越稀缺，被自上而下的复杂权力绑定所决定。当代艺术家一边表达**志愿、人道**情怀、开放自由，一边对权力榜流着口水，登榜提名，和娱乐圈类似。对，就是这么矛盾。谁能没有功名心呢？尼采也相似。 “ 广场缺席 ” 然而，公共景观中艺术作品的表达机会，在管制面前，几乎少得可怜。很多艺术家，此生都没有公共表达机会的。或表达得不自由，甚至猥琐。 （ 艺术家？好吃吗？就是上次扑街的那个老汉吗？ 回忆下广场的历史进程：古希腊广场的**** 、古罗马的集权与**的双重性、中世纪的经济-**-宗教三权鼎立、文艺复兴时期的向统一回归的总体潮流。 而当代城市画廊和美术馆等文化空间，提供了“新广场”的机会，只是因为名利场的资源限制问题，这样的机会同样稀缺。 （ 不是著名艺术家，没流量，不接，血妈亏！走走走 公共文化的缺席，城市人，大多游荡在破碎的社区中，成为快聚快离的****，消费即聚，消费即走，像没有自然的无主之魂。 人们在屏幕中游牧，而深度算法推送的**，外卖投喂，导致无法脱离生产时间。 似乎所有时间，都感觉没在办事，却在帮人办事，这是：“自我行政”。如同，我们无法察觉，每天你会被***录下300次，别人掌握比你更多你自己的故事。自然人的灵光，被淹没了。 如果，你在广场自由地说话，或展示其他艺术思维，别人会觉得你是疯子，甚至胆战心惊。 所以能够认识自己是一个拥有“非生产的私人时间” ，并与“自然依存”的人类特征，被异化和淡忘了。 （ 哼！说我不是人咯？ 同时查看大地艺术历史，还有一个特殊背景是，50、60年代的美国是属于美国抽象表现**，和波普艺术的。 例如德库宁和安迪沃霍尔，占据了大众的视野，占用了大量资源，充斥了各类美术馆和画廊，被视为美国艺术救世主，也成为了藏家趋之若鹜的对象。 世俗化的商品形象代表了艺术品，成为了有钱人和自认为有品位的上层人士装点自我的标签。 （ ：先剥开开，我们再聊半年 ～ 其实，安迪沃霍尔，只是说：不论总统、王妃、流浪汉都喝可乐，可乐就是可乐，艺术就是可乐。 我觉得，特别好。 可是，在艺术界内部，一批艺术家提出了**。他们反对艺术的“无情的商业化”（ruthless commercialization）。 （ ‍友谊的小船左右翻、上下翻、一直翻 所以，历史上总会冒出一群傻瓜，超出城市景观的视界，出走大自然，去做大地艺术。 说实话，就是吃不着葡萄，说葡萄酸，自己进不了馆子，就去山里打一啪。 （ 阿基里斯与龟的故事就是，阿基里斯与，龟 比如：浪漫侠 Andy Goldsworthy作品不大，但很巧，很浪，优雅、**以下是“自然依存意趣”的代表： 是不是很简单，很*炸，很酷咩？ 最后，介绍一个新的大地艺术流派——拟像派 拟像，英文“simulacre“，来源于希腊语 eidolon，原意一方面表示图像，另一方面又表示仿真，即表示某种事物的一种形象或者是一种“再现”。类似于真实事物的“副本”，“幻象，”是一种’非存在”。 柏拉图认识到语言就是一种“非存在”，同时他也认识到：只有透过“非存在的方式“才能表达“存在“。这样一来，“非存在”成为了“存在”的替代物。拟像派艺术家地球君指出：用 “非存在 ” 去指认并强化 ”存在”，就是艺术家的空间 （word space）例如俳句中的间隔（空格、空档），是不存在内容的，然而它确实存在（实在感、效果、语义）。这是艺术的空间（wordspace）。 △拟象派代表作《 无聊》 红色发光字是一种中国特色，在城市的任何一个街头巷尾都能看到，一种绝对的，冷漠的，毫无歧义的，对自身的指认，拒绝更多意义的解读，一种实用**者强有力的简短陈述。“无聊”却让人想到无法直视的生命本体，**。发光红字却禁止人产生多余的思考。在这样的矛盾冲击下，它成为一个无法忽视的存在，屹立于山顶上。 △拟像派代表作 ，大地艺术作品 《草山海》 日本最著名的造园是枯山水。中国古代造园，喜爱在园中造假山。无论中国还是日本，皆想把自然的曲折和平静纳入方寸之间，爱山水之心东方情怀没有差异。艺术家光子和地球君，在成都彭州，根据《山海经》的地理布局，造出了53座2-4米高的草山，称为“草山海”。 草山海的建造方式，可能是中国乃至世界园林艺术首次。泥土承重、高空种植、水雾系统，看似简单，实由多个技术结合。它超出了造型艺术、环境艺术范围，是全新的拟像艺术，为人们提供了山中山的互动，体验，草山海的文化价值，来自山海经，并重申表达了山海经。 △同时，草山海也是世界上全世界第一例山形迷宫。 △拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》局部图 △拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》 △拟像派代表作，沉浸式艺术装置《镜山水月》 △拟像派代表作 《龙桥》局部图 △拟像派代表作5 《龙桥》局部图 △拟像派发起艺术家 地球君 地球君，实验艺术家，拟像派艺术发起，小地球旅行创始人兼CEO。2019年主导筹建中国首个大地艺术营地；曾创作世界第一个众筹大地艺术项目“小王子2”，同期修建世界最长篝火池；已累积创作超过1000幅当代艺术作品；举办3000次一人观展运动。 △拟象派代表艺术家 光子 拟像派艺术发起，超灵感出行品牌小地球旅行联合创始人与COO，俳句诗人，超现实景区策划人。2020年受成都彭州市**邀请，作为拟像派代表艺术家，创作两个沉浸式大地艺术作品"镜山水月"和"草山海"；2019年联合筹建投资小绿球大地艺术营地；2016年受邀哥伦比亚大学全球中心北京**国际艺术展，演讲“俳句，清贫思想”；2013年北京京师美术馆举办“日常神迹”多媒体装置联合个展（诗歌，多媒体装置，油画展）2008年厦门“鲜和馒头“诗歌会。

波普艺术是指什么艺术观点？

什么是波普艺术-艺术运动与风格

请问什么是偶发艺术？它的主要思想，代表人物及代表作是什么？

　　流行于20世纪60年代的美术流派。以表现偶发性的事件或不期而致的机遇为手段,重现人的行为过程,昭示人的本能反应。Happening一词原是美国拉特格大学《人类学家》杂志的一个栏目标题,1959年A.卡普罗遂用来描述一种艺术创作状态,60年代则用来专指这一美术现象。卡普罗认为,偶发艺术的概念是与传统艺术的技巧性和永久性原则相悖的新艺术形式,是拼帖艺术和环境艺术的继续和发展。所不同的是拼贴艺术和环境艺术都与物质形态和作品陈列方式相关,而偶发艺术重活动的机遇性,艺术的创造活动在于即兴发挥,表现方式主要是自发的无具体情节和环境的戏剧性事件。

　　偶发艺术首先发生在美国,代表人物是作曲家J.凯奇和卡普罗,在他们的周围,主要的偶发艺术家有J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治。这些艺术家或者以音乐伴奏形式进行表演,或者以情景对话的方式完成作品。

　　继美国偶发艺术之后,欧洲和日本也出现了偶发艺术运动,日本以Gutai社为代表,欧洲有Fluxus派等组织,J.博伊于斯是欧洲偶发艺术的代表。对于偶发艺术,西方评论界褒贬不一,公众大多表示不理解,用汉堡非规范美学家B.布罗克的话说,偶发艺术仅是一台制造各种矛盾冲突的机器。
　　如果你还没有见过偶发艺术，就让我收集一些它们的重要片段，使你得到一个概观：


　　每个人都挤入了闹市区的一个阁楼，拥挤着，就像在一个洞里，里面很热，到处都是大的纸板盒；它们一个挨着一个，开始移动，滑行，在各个方向上像醉汉一样摇摇晃晃，冲入人群，互相碰撞，伴随着四个声嘶力竭者的叫声。好，这次是冬天了，很冷，很黑；一切都在蓝色的微光中有节奏地时隐时现，三个巨大的、棕色的粗麻布袋结构拖挂着庞大的冰块，石头碰击它，使它失去大部分，碎片从顶上掉下来，撒在每一件东西上。成百的铁桶和加仑酒壶挂在绳子上，来回晃荡，像教堂的钟一样碰撞，玻璃撒了一地。忽然，一个模糊的形块在地板上爆裂，画家们在画布上狂涂乱抹，一排树用破布扎在一起，推向人群，驱散每一个人，迫使他们离去。有一些细棉布做的电话亭，里面有电唱机或麦克风，使你能收听到其他的每一个人。咳嗽，你在有害的烟中呼吸，或是医院里的气味。一个*女在探照灯的追踪下奔跑，滑行着，移动着，投影于墙上和人们身上。描绘牛排：大的、巨大的、红色的、似皮的、平的等等。你作为一个观众进入，或许你会发现你完全陷了进去。当你在家具似的东西中东碰西撞的时候，有声音传来，低语般地，嘀--哒哒，爱我，爱我；*影在幕布上晃动，电动锯和刈草机的尖叫声回响着，罐头盒发出尖锐的声音。你站起来看或改变位置或者漂亮的男孩和老妇在你面前大声的回答问题。长时间的沉默，这时什么也没有发生。你感到伤心，因为你付出了1.50美元。这时砰的一声！你一下子面对着一面镜子，它贴着你，听，小巷里传来的叫声，你傻笑是因为你害怕，因为幽闭恐怖而痛苦；和某人冷漠的谈话。但你一直在那里，参加了这次行动……电扇启动了，"新车"的气味在微风中掠过你的鼻底，剩下一堆令人抱怨、打嗝的、污秽不堪的杂物等人去清理。

　　这是行为艺术的主要代表之一阿伦·卡普洛（Allan Kaprow）（1927年生）在他的《纽约艺术中的"偶发艺术"》一文中对"偶发艺术"和"行为艺术"的简要描述。通过这些怪诞的意象，我们可以对偶发艺术和行为艺术形成一个大概的印象：它们是由艺术家用行为构造一个特别的环境和氛围，同时让观众参与其中的艺术方式。

　　关于偶发艺术这一名称的来源，卡普洛说过："偶发艺术的名称，实是运气不佳。本来它并非表现另一种艺术形式，只不过是在1958－1959年间，就我所策划的观念上，定出的一个名称而已，是一个中性的语汇。我以为这一名称定能避免使人联想到已知的脚本、表演、游戏、运动、戏剧、综合艺术等错误的观念，谁知不久它就被其他艺术家及报纸大事宣扬。如今不知道我名字的人，甚至不了解偶发艺术的人，也时常在他们的谈话中提及这个词。按照目前流行的语意，它是指'偶然会发生什么事情'等，指自然发生的事件吧！"偶发艺术就这样成为一个固定的艺术术语。偶发艺术也被认为是出自拼贴的原则，只不过这时拼贴从静止发展为"活动"（上图)。卡普洛也曾对"偶发艺术"下过一个定义，他说："在超过一个时间和一个地点的情况下，去表演或理解一些事件的集合。它的物质环境，是直接运用可以利用的、或者稍加改动就可以利用的东西来构成的；就其各种活动而言，可以是有点创造性的，或者是平平常常的。一个偶发事件，并不象舞台演出，它可以在超级市场里出现，可以出现在奔驰的公路上，可是在一堆破乱下出现，也可以出现在朋友的厨房里，或者是立即出现，或者是相继出现。假若使相继出现，时间也许会拖长到一年多。偶发是按照计划表演的，但是没有排练，没有观众或者没有重复。它是一种艺术，而且似乎是更接近生活的艺术。"

　　偶发艺术的第一个展览是卡普洛所做的《6个部分中的18个偶发事件》（左图）。1959年，他在纽约进行了此次行为。卡普洛等6人参加表演，此外乔治·西格尔（George Segal）、萨姆·弗朗西斯（Sam Francis）等8位艺术家也来助兴。在给观众的邀请信中，艺术家说道：请不要期望有绘画、雕塑、舞蹈、音乐之类的"作品"，我们不打算提供任何此类的东西，我们只想提供某种身临其境的场合。果然，观众在画廊里看到的是用木条和半透明的塑料薄膜所分割成的三个小房间和一条走廊，在每个房间中都有颜色各异，明暗不等的照明光源和各类招贴，还有椅子供观众休息。因为每个房间被分为两部分，而每个部分又安排了三次活动，所以加起来称作"6个部分中的18个偶发事件"。卡普洛把每次将要发生的事情写在卡片上，分发给观众，指导他们在一定的时间内依次参与不**间的不同活动。这些活动并没有什么特别的意义和联系，就如人们在日常生活中随时可能碰到的事情，比如说话、朗诵、演奏乐器、行走、画画、挤橘子汁等。虽然这次展览事先曾有过计划和演习，但是随机和偶然是其主要特征。它的非刻意性、无目的性同卡普洛所欲传达的艺术与生活相类似的观点正好吻合。它的偶然性还表现在：仅此一次，无法重复。观众就座后，表演开始，其中的一个部分是这样的：

　　铃声一响，传出悦耳的电子音乐，第三个房间内蓝色、白色照明灯熄灭。走廊里出现了两男三女，他们面无表情，径自一线走动，做直角转向。男人走进第一室，女人走进第二室。第一室中的男人，把两手放在臀后；第二室中，一个女人用左手指示地板，另一个女人以右手臂接触左手后，行进数步。在第三室中开始放映幻灯片时，第三个女人就从第二室走进第三室，把窗帘拉下，在投射于窗帘上的抽象图形前，无声地进行表演。不久，音乐停止，经过5分钟静默后，铃声再度响起，演出者逐渐消失。

　　从第一个偶发艺术的演出来看，卡普洛 把行为、影像、声光、文字、实物等材料和效果拼合在一起，以创造一种奇特的、冲击力极强的效果。这完全不同于以前"安静的"、固定的、"死的"艺术，它是一种偶然的、"活"的艺术，强调观众的参与和创造。后来，这种方式为艺术家们所喜好，他们多以设计好的、编排好的场景、节奏和顺序来进行"表演"，逐渐发展为范围更广泛的一种艺术样式--行为艺术。

　　"行为艺术"一词最初是60年代由美国的一些艺术家提出的，用来描述当时发生的一些"活生生"的事件；比如偶发事件，新潮（fluxus）音乐会，事件艺术(event)，身体艺术（body art）等。后来，它被广泛用于描述艺术家所进行的"活"的表演和行为。1969年，"行为"一词在美国和英国被许多艺术家用作自己的作品的标题，并且，其含义同"行为片断（performance piece）"或"片断（piece）"可以互换。例如，维托·阿孔奇（vito acconci）在1969年创作的作品称为"行为试验"（performance test）和"跟随片断"（following piece）。其他一些艺术家也这么用，如丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim），丹·格雷厄姆（Dan Graham），琼·乔纳斯（Joan Jonas），劳里·安德森（Laurie Anderson）和布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）。行为艺术同观念艺术的思想理念和哲学基础密切相关。它源自观念艺术的两个信条：其一：艺术就是观念；其二：艺术无法售买。遵循这两个观点，行为艺术成为反对博物馆体系和现存艺术机构和制度的强有力的号角和**。

　　"行为艺术"一词在70年代初被人接受时的原意是为了强调这样一个事实：这些东西是由艺术家所"做"的，同剧院中发生的事情有所差异。剧院演出多有严格的剧本和周密的排练，而行为艺术主要是偶然的，不确定的，甚至是即兴的，虽然它也有一定的计划和安排。

　　早期的"行为"多数比较深奥，意义晦涩，带有某种思考成分或者教导意味，一点也不像后来的"行为艺术"那么有趣。在接下来的10年中，"活动艺术"被频繁使用，艺术家试图藉此来解释"行为艺术"同艺术世界之间的联系。"行为艺术"同戏剧和演出有一定的联系，通常也做一些造型表演。比如吉尔伯特（Gilbert）和乔治（Geroge）的《演唱者的雕塑》（左图）。他们两人重复在各地演出，表演极其简单，两位表演者脸和手都涂着金色站在台座上，随着流行歌曲《拱门之下》做出一些模仿性的滑稽动作。这一作品的意义在于，他们把演唱这一形式从内容中剥离出来，作为一个孤立的实体进行研究和展示。另外，演唱这一动作的平庸性和讽刺性也被表露无遗。80年代，在美国纽约，特别是在东村，行为艺术家们经常进行表演或者在电视上"演出"自己的作品。

大地艺术的简介

20世纪60年代末出现于欧美的美术**，由最少派艺术的简单、无细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强烈的不满，以之为现代文明**的标志，并认为埃及的金字塔、史前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现场施工、现场完成，其作品无意给观者欣赏。1968年，德万画廊将大地艺术的一些图片及部分实物展览，故后期的大地艺术家很少大规模挖掘工程，更多借助摄影完成。重要人物有C.安德烈、R.史密森等。

大地艺术的理念是什么？

大地艺术。亦称“地景艺术”。是1967年—1970年代出现的艺术。大地艺术所追求的理念是：(1)探求制作材料的平等化和无限化，并打破艺术与生活的界限，以大自然作为材料，在自然环境中从事创作。(2)反对艺术作为买卖行为，认为艺术品不应该放在美术馆。只供少数人享受，艺术应该走出美术馆和画廊，以户外的广大空间为舞台，让大多数人在他们的生活空间里随时能感受到艺术。(3)大地艺术的目的在于让大多数人参与，而这一参与的行为完全脱离了实用性，只在游戏与幻想的行为中，得到一种未知的新体验。其代表艺术家有：海扎、奥本海姆、史密逊。

什么是大地艺术并简述大地艺术在生态景观中的作用

指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
大地艺术可以更好地理解景观的本质，或者说Landscape的本质，景观需要唤起人们的情感，某种**和诗意，一方面更好地与我们的祖先和未来建立联系，另一方面和更广大的自然和宇宙建立联系，因为善待祖先也就是善待子孙，善待自然也就是善待我们自己。