谁知道南音的？介绍几个好听的曲子！谢

今天宠物迷的小编给各位宠物饲养爱好者分享牌子曲清唱的宠物知识，其中也会对谁知道南音的？介绍几个好听的曲子！谢(著名的南音曲目是什么)进行专业的解释，如果能碰巧解决你现在面临的宠物相关问题，别忘了关注本站哦，现在我们开始吧！

谁知道南音的？介绍几个好听的曲子！谢

江南丝竹
对鸟
幸福歌

曲艺形式有哪些

曲艺种类繁多，据1964年统计，全国各民族、各地区共有三百多个曲种。按地区分，可分为南北两路。

什么叫双簧

双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一**唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。

对双簧比较普遍的说法是：咸丰帝死后，慈禧太后专权，除了爱看戏，她也爱听曲艺说唱。据说一次传黄辅臣进宫演出，当时黄已经七十多岁不能演唱了，若进宫去唱不了，要问罪，不进宫是抗旨不遵，要杀头。怎么办？他想了个办法。他儿子也能弹能唱，于是就带他儿子进宫，表演时让他儿子蹲在袍子下面唱，他自己坐着弹弦子，唱时只张嘴学他儿子的口形。慈禧看了很高兴，说：“你老了老了，嗓子倒好了，真是返老还童呀！”黄辅臣一谢恩下跪，慈禧发现他嗓音嘶哑，同时也发现了他的儿子，开始大怒，后得知一唱一表时高兴了，说：“你们这是双黄呀！”双黄本是两个姓黄的意思。后来为和京剧的二黄相区别，将黄字加个竹字头，从此有了双簧之名。所以说是慈禧太后御赐的名字，这种传说是人们公认的。但事实上，不经允许，黄辅臣是不能将他的儿子带进宫的，在太后面前暗中演唱更是不可能。这些只能说明，双簧是清末黄辅臣创造的一种曲艺形式。

唱歌的基本技巧

唱歌的基本技巧： 1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。 唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。 2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。 3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。 4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。 5、学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，可以多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高。 扩展资料： 练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。 练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。 一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。 但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。 1、“哼鸣”的基本练习 一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。 练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。 2、母音的练习 除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。 3、连音练习 歌唱声音的主要表现力就在于声音的（连贯优美），为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。 4、顿音练习 顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。 练习时要注意（一字一音）的灵活性和一字一音的连贯性。 5、连音和顿音结合的练习 在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。 6、保持共鸣位置不变的练习 找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。 7、声音灵活性的练习 这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。 8、结合字声练习（带词练习） 要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。 力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。 9、练声注意事项 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，（坚持每天练习最重要），绝对避免用全音量来练习。 大声地乱唱，容易使歌唱**受损。 2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。 3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。 4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。 参考资料来源：百度百科-唱歌

双簧和相声有什么不同？？？？？

区别在于：相声有单口相声、对口相声、群口相声；双簧是一人说学，一人表演；快板是单口、对口、群口三种表演方式表演时演员用竹板或者击打节拍；

相声是一种民间说唱曲艺。相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。象声又称隔壁象声。相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。经清朝时期的发展直至**初年，相声逐渐从一个人摹拟**发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型:单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。相声在两岸三地有不同的发展模式。
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。主要是说一些大笑话，小笑话，绕口令等等。
学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
逗：制造笑料，因为逗是相声的灵魂。
唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。
双簧的创始人是清末硬书(自弹自唱)艺人黄辅臣(子弟八角鼓票友出身)，其生卒年代不详，对其由演硬书改演双簧的说法也不一样。一说为乾隆、嘉庆时硬书艺人晚年嗓音失声，改为二人表演，一**唱，一人模拟表演。另一说黄为咸丰、同治时评书艺人，善于模仿人物语言、鸟兽鸣叫、乡音市声，连学带表演，后来改为一人说学，一人表演。二说虽都见诸文字，但不知其来源所据。

快板是一种汉族说唱艺术，属于中国曲艺韵诵类曲种。早年称作"数来宝"，也叫称"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展而成。快板最初是作为乞丐沿街乞讨时使用的一种要钱或者要饭的方式和手段，历史相当久远;中华人民共和国成立后，快板才真正作为曲艺艺术的一种表演形式而存在。建国后，快板艺术取得了极大的发展，形成了闻名全国的三大艺术流派，即:高派(高凤山)、王派(王凤山)、李派(李润杰)。
快板表演方式简单，有单口、对口、群口三种表演方式。唱词合辙押韵自由，一段唱词可以自由转韵，称为"花辙"。表演时演员用竹板或者击打节拍，一般只表演说理或抒情性较强的短篇节目，快板书艺术形成后，也开始着重创作并表演长篇书目。快板艺术在发展的同时，也在历史上各个时期受地域环境、地方方言和表演风格的不同，派生出诸多分支，如:数来宝、莲花落、竹板书、说鼓子、快板书、御板书、小快板、天津快板、陕西快板、兰州快板、武安快板、四川金钱板、绍兴莲花落等表演形式。

中国历代音乐机构的朝代，名称，形式，作用及 主要内容

汉代是乐府。

什么叫做体裁。

体裁，指一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。在中国古代文学中，体裁，是指诗文的文风辞藻。
1. 指诗文的结构及文风词藻。
《宋书·谢灵运传论》：“爰逮 宋氏 ， 颜 谢 腾声。灵运 之兴会标举， 延年 之体裁明密，并方轨前秀，垂范后昆。” 明 宋濂《题永新县令乌继善文集后》：“其所造固有浅深高下之殊，而体裁终不失於古。” 刘半农《诗选·自序》：“又一层是要借此将我在诗的体裁上与诗的音节上的努力，留下一些影子。”
2. 文学的样式。指文学作品的类别，如诗、小说、散文、戏剧等。
胡适《论短篇小说》：“最高的如《世说新语》，其中所记，有许多很有‘短篇小说’的意味，却没有‘短篇小说’的体裁。” 秦牧《；序》：“虽然也写些文学评论和其他体裁的文学作品，但倾注主要精力的却是散文。”
3. 指字体结构。
《法书要录》卷六引 唐 窦臮《述书赋下》：“体裁，一举一措，尽有凭据。”
4. 体制。
清 王韬《设官泰西上》：“彼贤豪之所以取信於西人者，不过在贸易场中焉耳，於国家政事体裁，未必能知之也。” 梁启超《**学大家伯伦知理之学说》四：“或谓一民族相结合，虽未具国家之体裁，亦可谓之有主权。”
5. 风度姿态；风格。
唐 孙棨《北里志·海论三曲中事》：“比见 东洛 诸妓体裁，与诸州饮妓固不侔矣，然其羞匕筯之态，勤参请之仪，或未能去也。” 明 唐顺之《周襄敏公传》：“公既素豁达不拘謭，有帅臣体裁。”

有关于音乐的手抄报。

图片 资料 音乐起源　 　　人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高 　　低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。　　　　（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部、1部清唱剧与3部，另外还有大量室内乐、与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为。　　简介　　贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的**信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争**的**热情，写下不朽名作《》。他的作品受十八世纪和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。　　在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。　　（2）组成：小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。 小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质（3）发展：从到18世纪，意大利的小提琴制造业随着音乐艺术的空前繁荣而得到了迅速的发展，出现了G．P玛基尼、N．阿玛蒂、A．斯特拉第瓦利和C．爪内利四位杰出名匠。18世纪以后，世界各国的小提琴制造业都是仿照意大利这些小提琴制作者的琴型和尺寸来制作小提琴的。近百年来，小提琴的结构也没什么大的改变，从这个意义上讲，意大利是小提琴的故乡。近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。 1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。1789～1799年，之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的队和音乐厅。西洋小提琴传入中国是末年（约1920年代）。从1980年**始，一批中国自己培养的青年小提琴家分别在众多的国际大赛中获奖，胡坤既是其中第一位。 （4）演奏常识：ppp 最弱 pp很弱 p弱 mp中弱 mf中强 f强 ff很强 fz最强 fz或sf加强音 pizz拨奏 arco用弓拉奏（在拨奏之后） tutti全奏（全乐队） 8va高八度 G.B.全弓 O.H.上半弓 U.H.下半弓 M.中弓 Fr弓根 Sp弓尖 拨弦：pizz 恢复正常演奏为arco 靠近琴马：sul pont恢复正常演奏为ord 靠近指板：sul tasto恢复正常演奏为ord 弓杆击弦：col legno恢复正常演奏为arco 加弱音器：con sord摘除弱音器为senza sord 另外在管弦乐里分部为div，齐奏为unis 望采纳O(∩_∩)O谢谢

能模仿多种乐器的一种电子吹管是什么乐器

该乐器叫电子吹管（电吹管）。 电吹管属于电子音乐合成器，就像电吉他一样，用了不同的效果器后，演奏效果截然不同。电吹管也一样，有着各种不同的效果，但这些都属于模拟效果，是不可能达到真实乐器的演奏效果的，但是也不至于很山寨。